 ¿Cómo se hace un guíon?
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Después de haber dado un vistazo al proceso de producción podemos pasar a analizar el elemento clave en el proceso de producción: el guión. Existen programas semi-escritos y shows completamente escritos (no precisamente una larga lista para memorizar).
En la primer categoría se encuentran las entrevistas, discusiones, programas de participación, de variedad y espectáculos. El guión para shows semi-escritos se asemeja a un esquema básico que contiene únicamente los segmentos del programa y los tiempos indicados para cada uno.
Aunque los guiones para shows semi-escritos pueden ser comparativamente fáciles de escribir, este tipo de programas ponen presión al director y al talento para predecir cómo van a suceder las cosas -- y tratar de realizarlo "al vuelo" para que funcione.
En contraste, los guiones para programas completamente escritos contienen al audio y video completo para cada segundo. En el programa completamente escrito el contenido general, el balance, el ritmo y los tiempos pueden ser determinados antes de que comience la producción. Las sorpresas desagradables son minimizadas (nótese que no dijimos eliminadas).
De lo Concreto a lo Abstracto
Los documentales y noticias muy impactantes deben ser razonablemente concretas; esto quiere decir que la información debe (idealmente) ser presentada tan claramente que la posibilidad de una mala interpretación quede eliminada. Mientras más capaz sea de presentar sus ideas con claridad, tendrá mayor éxito.
Un guión de noticias será un poco diferente en su aproximación y estructura a un guión para un reportaje especial, comentarios más comunes, videos musicales o una producciones dramáticas. En los últimos casos es preferible no ser tan concreto -- dando espacio para la interpretación personal.
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Veamos algunos ejemplos
Un video instruccional sobre cómo utilizar un programa de software debe ser lo más concreto posible. Dada la naturaleza de las computadoras y sus programas, la información debe ser presentada en una forma clara paso a paso.
Aunque el material debe ser presentado de manera creativa, interesante y divertida, la efectividad de este tipo de producción radica en que la audiencia reciba la una idea clara del procedimiento.
El objetivo es fácil de evaluar. Si la mayoría de las personas que vieron el video puede utilizar el programa, se alcanzó el objetivo, si no, no se tuvo éxito.
En contraste, podemos hablar de un programa de Jazzercise o de moda actual. Tomando en cuenta el hecho innegable de que la audiencia ha visto grandes cantidades de segmentos de televisión sobre moda, el primer reto se convierte en cómo abordar el tema de una manera fresca y creativa, que llame la atención. A diferencia de los paquetes de software o los equipos estéreo, la moda no se vende en base a especificaciones técnicas; Simplemente se apela al ego y a las emociones. Así que al producir el programa de modas no estamos interesados en comunicar hechos sino en generar sensaciones emocionantes sobre moda actual. Queremos crear una respuesta emocional. Igualmente, una noticia "suave" o un programa de "jazzercise" no se centra en los hechos sino en la acción. Su objetivo es comunicar algo acerca del sentir que implica el ejercicio, y la sensación de bienestar que tiene trae un cuerpo sano, firme y delgado.
Una vez que se establece la intención y el enfoque de la producción y que se precisan las características de la audiencia, entonces los elementos del programa pueden ser seleccionados y ordenados. La manera más común de organizar los contenidos en el guión es una secuencia lógica lineal -- especialmente cuando la información debe ser presentada paso a paso. Un ejemplo sería el video instruccional para computadoras ya citado. Aunque a menudo es recomendable abandonar la estructura lineal -- porque puede resultar predecible y aburrida. En algunas producciones el uso de técnicas como el flashback (regreso en el tiempo momentáneo) o las historias paralelas (dos o mas historias ocurriendo paralelamente) dan variedad y aumentan el interés en el programa. Pero haga lo que haga, asegúrese de presentar la información de forma que mantengan la atención y el interés de la audiencia. Esto se logra apelando a sus emociones, logrando que se involucren en los acontecimientos, presentando las ideas en una forma fresca y creativa y usando variedad auditiva y visual. Recuerde, si pierde la atención de su audiencia, el producto de todo el esfuerzo se ve seriamente comprometido. El perfil de la producción del que hemos estado hablando puede ser útil para organizar y visualizar los elementos de producción. A medida que desarrolle las escena del perfil de producción (o guión) en su imaginación, encontrará algunos puntos débiles que hacen decaer la atención del espectador. Es allí que deberá concentrar su esfuerzo y hacer cambios.
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Dando Vida a una Entrevista
Nos guste o no, las entrevistas son el pilar de muchas o casi todas las producciones no dramáticas. Por ello, y por la dificultad que existe para hacer una entrevista interesante, debemos ponerle especial atención. Aunque las "cabezas parlantes" pueden ser demasiado aburridas, la credibilidad y autenticidad derivada de obtener la información directamente de una fuente veraz es muchas veces mejor que tener un narrador presente dando la misma información. Por lo menos estamos obteniendo información directamente de la fuente. Audio y video pueden ser insertados en un programa basados en la entrevista; Igualmente se puede cambiar a nuevos testimonios en otras locaciones que agregan variedad a la misma. A menos que la persona entrevistada a cámara sea un orador excepcional o que los eventos sean altamente dramáticos, las entrevistas deben ser aprovechadas en segmentos cortos.
Tome en cuenta que una vez que hemos visto como se ve alguien en cámara, muy poco podemos ganar manteniendo la misma imagen mientras la persona continúa hablando. Si en vez de ello, mantenemos el sonido mientras cortamos a imágenes relativas al tema (material de apoyo o roll-B) se aumenta interés y ritmo.
El roll-B (material de apoyo) consiste de tomas a personas, objetos o lugares referentes a la entrevista básica (llamada también roll-A). Estas tomas son editadas sobre la entrevista básica, y anexan información visual que puede ser de ayuda para la comprensión del tema discutido. Cuando se planifica una entrevista se debe planificar también las tomas secundarias para complementar la discusión. Muchas veces es imposible saber qué material adicional hay que grabar hasta haber realizado la entrevista; En esos casos mantenga sus opciones abiertas y prepárese para reaccionar rápidamente.
Alternar los cassettes de grabación entre la entrevista y el roll-B en una manera coherente (incluso esclarecedora) durante la edición es una aspecto clave del proceso.
Muchos escritores experimentados (con buena memoria) solicitan solamente leer la entrevista e ir revisando la grabación de las tomas secundarias, mientras toman notas sobre las tomas y códigos de tiempo cuando preparan sus guiones basados en entrevistas. Esto no es sólo difícil, sino que aumenta el margen de error y mala interpretación durante la edición -- especialmente cuando es otro quien edita.
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Una mejor manera
El código de tiempo o "time code", a veces llamado código SMPTE/EBU, es un número de ocho dígitos que identifica exactamente las horas, minutos, segundos y cuadros en una secuencia de video. Utilizando estos números, que marcan puntos exactos en el video, puede especificarse en el guión las imágenes necesarias con absoluta precisión. Si los puntos de entrada y salida de las tomas necesarias están especificados con código de tiempo en el guión, las posibilidades de error y malos entendimientos son prácticamente eliminadas. Hablaremos más del código de tiempo en la sección de edición.
Los guionistas que prefieren un método sistemático, comienzan por obtener una transcripción de la entrevista capturada en una computadora (generalmente con referencias del código de tiempo). Esto es especialmente valioso si las entrevistas son largas y numerosas y necesitan ser desglosadas y reorganizadas.
Una vez en la computadora, puede buscar de frases o palabras con ayuda del procesador de palabras y así localizar instantáneamente segmentos de la entrevista. Estos segmentos pueden ser condensados, reorganizados y ensamblados en pantalla en procura de un flujo más lógico e interesante.
La mayoría de los procesadores de palabra permiten tener dos o más ventanas en pantalla. Utilizando esta ventaja la transcripción de la entrevista puede ser revisada en una ventana mientras el guión es redactado en la otra. Entonces el proceso se convierte simplemente en cortar y pegar texto de una ventana a otra.
Si el código de tiempo esta además asociado con los segmentos de video, pueden solamente escribirse los códigos de entrada y salida que se requieren. Las referencias de código de tiempos deben usarse también para las grabaciones necesarias de las tomas de apoyo.
Cuando es necesario explicar o ampliar puntos y establecer conexiones entre segmentos, la narración debe ser escrita por el guionista. Generalmente, un locutor leerá estos textos sobre el roll-B.
Al elaborar el guión debe estar alerta para encontrar la forma más efectiva de comunicar las ideas.
Algunas veces la mejor manera de hacer esto es haciéndose preguntas a si mismo. ¿Cual será la mejor técnica para ilustrar un punto necesario: un narrador, un segmento corto de alguna entrevista, una secuencia animada, una gráfica o una imagen fija?
A medida que se van conjugando los elementos, piensa en usted mismo como espectador y trate de visualizar exactamente lo que estaría pasando en cada momento. Se dice que los grandes compositores pueden escuchar cada instrumento en su cabeza mientras escriben su música. De la misma manera los guionistas deben ser capaces de visualizar las escenas mientras elaboran el guión.
Para obtener un ritmo adecuado es recomendable evitar segmentos largos y lentos, ni siquiera segmentos largos de ritmo acelerado. Ambos pueden fatigar a la audiencia.
A excepción de montajes cortos de ritmo rápido, los segmentos de cada escena deben durar por lo menos tres segundos. De manera inversa, solo una escena llena de acción intensa será capaz de retener a la audiencia por más de un minuto. (Escenas de cinco a diez segundos están más cercanas a la norma.)
Lo más importante de una producción son el principio y el final. Para lograr y retener la atención una producción debe capturar a la audiencia rápidamente. Y para dejar una impresión positiva en la audiencia la producción debe tener un final impactante. En el medio se debe conservar el interés variando el ritmo, el contenido emocional y el estilo de presentación. No es una tarea fácil.
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Lineamientos para la Elaboración de Guiones
¿Puede un constructor hacer una casa o una oficina sin entender los planos del arquitecto? No es probable. De la misma manera el personal clave de producción debe comprender los conceptos básicos del guión antes de tratar de llevarlo a la realización. Una guía completa para escribir los diferentes tipos de guiones usados en la televisión está más allá de este curso. Pero al mismo tiempo esta es una de esas áreas en que "saber es poder". Mientras más comprenda acerca de un elemento de producción -- en este caso el guión -- mayor es su oportunidad de tener éxito. Al completar este módulo no solamente conocerá todos los elementos estructurales importantes del guión, si no que además tendrá una buena base para comenzar a escribir uno. (Recuerde que el camino más transitado hacia la producción es a través de la escritura).
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"Perdone, Mr. Brinkley..."
Hace muchos años, uno de mis estudiantes de producción de TV estaba comiendo en un restaurante en Miami cuando vió a David Brinkley, uno de los mas experimentados y respetados corresponsales de todos los tiempos, comiendo en una mesa cercana. El estudiante audazmente fue hacia Mr. Brinkley y se presento a sí mismo como un aspirante al mundo del periodismo televisivo. "Mr. Brinkley, ¿Qué consejo podría darme para asegurar el éxito?" Mr. Brinkley, según el relato, bajó su tenedor, ponderó la pregunta por un momento y replicó, "Tres cosas: Aprende a escribir. Aprende a escribir. Y, Aprende a escribir." Aunque puede aprender los principios básicos de escritura aquí o en un buen libro sobre el tema, la única manera de convertirse en un buen escritor es escribiendo. Escribiendo mucho. Los más exitosos guionistas pasaron años redactando antes de lograr "hacerlo bien" ? o al menos lo suficientemente como bien para comenzar a ganar dinero por su trabajo. En este sentido las fallas iniciales, no son fallas del todo, son pre-requisitos para lograr el éxito. Así que, no se desanime si en un principio no gana un premio de la Academia o el Pulitzer. Solo piense que la lista de profesionales que pasaron años tratando de hacerlo bien -- sin perder la esperanza, descorazonarse o rendirse a la frustración -- es exactamente igual a la lista de escritores exitosos.
El éxito, parafraseando las palabras de Albert Einstein, (un genio certificado) es 10 por ciento inspiración y 90 por ciento transpiración. Pero primero debemos conocer los principios básicos.
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Así que aquí vamos
Tome en cuenta que escribir para un medio electrónico es diferente a escribir para un medio impreso. Aquellos que escriben para impresos tienen algunas ventajas que sus colegas en radio y TV no tienen. Por ejemplo, un lector puede volver a leer una frase. Si una frase no es comprendida en una producción de TV, el sentido se pierde; o peor, el espectador se distrae por algún tiempo tratando de entender que fue lo que se dijo.
Con la palabra escrita asuntos como la división de capítulos, párrafos, subtítulos e itálicas y negritas guían al lector. Y la gramática de los signos de expresión pueden indicar su significado.
Las cosas son diferentes cuando se escribe para el oído. Como la narración debe ser llevada en un estilo más coloquial, las reglas de puntuación algunas veces no son respetadas. Comas y puntos suspensivos son comúnmente usados para designar pausas. A menudo no se escriben oraciones completas? sino mas bien, tal y como son usadas en una conversación normal.
Aunque estas formas de redacción son incongruentes con la escritura formal -- y tu profesor de Castellano no siempre las aceptaría -- las variaciones ejemplificadas van en pos de la claridad en la narración escrita.
La forma en la que percibimos la información verbal también complica las cosas. Cuando leemos vemos las palabras en grupos o patrones de construcción. Esto nos ayuda a comprender el significado. Pero, cuando escuchamos algo que se ha dicho, la información es captada palabra por palabra. Para lograr comprender una oración debemos retener las primeras palabras en la memoria mientras vamos sumando las subsecuentes? hasta que la oración es terminada. Si la oración es muy compleja o toma mucho tiempo descifrarla, el significado se pierde o se confunde.
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El Estilo para "el aire"
Los guiones de video son escritos en lo que se conoce como el estilo para "el aire". Esto quiere decir que los guiones de video usan oraciones cortas, concisas y directas. Las palabras innecesarias son desechadas. No se dice "en este momento" cuando se quiere decir "ahora". No se dice "muy cerca", cuando queremos decir "cerca".
La voz activa es preferible que la voz pasiva, los verbos y sustantivos se usan en vez de los adjetivos, y las palabras específicas se eligen sobre los términos genéricos. En el estilo para el aire necesita evitar oraciones subordinadas.
También es válido apoyarse en los signos de puntuación, especialmente comas, para indicar pausas en la locución, aún y cuando sea gramaticalmente incorrecto. (Sólo recuerde para qué y para quién está redactando cuando esté frente al teclado.) La atribución aparece al inicio de la oración ("De acuerdo con el Cirujano General?") en lugar de colocarla al final, lo cual es común en la redacción para prensa escrita. En el aire queremos saber desde el principio "quién está diciendo" eso.
Comenzamos por notar que la prensa escrita y el aire tienen muchas diferencias ? y es. Pero, en un esfuerzo para comunicar información más rápida y claramente, publicaciones como USA Today han adoptado un estilo mas cercano al estilo que llamamos "al aire".
Probablemente una de las mejores referencias en claridad de escritura y simplicidad (en idioma Inglés) es un pequeño libro de 70 paginas de Struck & White escrito en 1959 llamado Elements of Style (Elementos de Estilo). Las primeras 27 páginas son especialmente relevantes en esta discusión.
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Correlación Entre Audio y Video
Ya que la audiencia está acostumbrada a relacionar lo que ve en TV con lo que escucha -- generalmente en forma de diálogo o narración -- los lineamientos básicos para relacionar audio y video deben ser tomados en cuenta. Si ven algo y escuchan otra cosa, simplemente se confunden. Aunque su intención sea lograr que el audio y el video tengan relación, evite el método "Juan corre" donde el audio afirma lo obvio. Si uno puede ver claramente lo que esta pasando en la pantalla, esto es molesto. Aunque el radio-drama debe obviar esto para dar una pista a la audiencia sobre lo que no pueden ver, ("Emma, ¿Que estas sacando del armario?") pero esto es muy raro en la TV.
La fórmula ideal es que el diálogo o narración tengan relación y complementen lo que se está en el video.
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Exceso de Información
Con mas de 100 canales de TV disponibles en algunas áreas y millones de páginas de información disponibles en Internet ?por mencionar solo dos fuentes de información -- uno de los mas grandes problemas que tenemos hoy en día es el exceso de información.
En la producción de TV su objetivo debe ser no solo aminorar la carga de información sino llegar a la audiencia para comunicar claramente la información seleccionada en una manera clara y entretenida.
Solo podemos retener cierta cantidad de información. Hay que recordar que el público promedio está sujeto a distracciones internas y externas, tiene ideas preconcebidas, etc., que obstaculizan el proceso de comunicación. Si el guión contiene muchos datos, o la información no es adecuadamente presentada, el espectador se sentirá confundido, perdido y frustrado -- y simplemente cambiará a otro canal.
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Perdido vs. Aburrido
No solamente importa cuanta información se quiere comunicar, sino además el ritmo de presentación. Se necesita dar al espectador una oportunidad para procesar cada idea antes seguir al próximo punto. Si se va muy rápido, se pierde la audiencia; muy lento y se aburrirán.
El mejor método de presentar información esencial en una producción instruccional es anunciar al espectador que algo importante viene a continuación. Luego presentar la información lo mas claramente posible. Y, finalmente, reforzar el punto a través de la repetición o con un par de ilustraciones.
En resumen, aquí están siete reglas generales que debería recordar cuando escriba para televisión. Algunas de estas se aplican a producciones instructivas, otras en realizaciones dramáticas y otras más en ambas. Asuma un estilo conversacional usando oraciones cortas y un estilo coloquial. Llegue a su audiencia por la ruta emocional; haga que se preocupen por la gente y la temática de la producción.
Plantee una estructura lógica adecuada; permita a los espectadores saber hacia dónde se diriges, qué puntos son conceptos claves y cuándo va a cambiar el tema.
Después de presentar un punto importante, expláyese en el, ilústrelo. No intente dar demasiada información en un solo programa. Dé a la audiencia la oportunidad de asimilar un concepto antes de pasar al siguiente. Establezca el ritmo de la presentación de acuerdo a la habilidad del público objetivo para asimilar la información.
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Video Gramática
Hay quienes opinan que, a diferencia de la escritura, el video y el cine no poseen una gramática estandarizada (por ejemplo convenciones o estructuras). Aunque el video se ha alejado de la gramática establecida por el cine, aún en esta era MTV podemos usar varias técnicas clásicas para dar forma a nuestras producciones.
En producciones dramáticas las disolvencias lentas (donde dos fuentes de video se sobreponen momentáneamente durante la transición de una a otra) usualmente señalan un cambio en tiempo o espacio. Los Fade-ins y fade-outs, que se aplican tanto a audio como a video, pueden asemejar el comienzo o el final de los capítulos de un libro. Un fade-out consiste en una transición de dos o tres segundos desde la señal hacia el negro o el silencio. Y, por supuesto, un fade-in es lo opuesto.
Fade-ins y fade-outs usualmente señalan un cambio o división importante en la producción, como un paso de tiempo. (Pero, "usualmente" es un término diferente a "siempre"). Tradicionalmente, los teleplays (dramas para televisión) y los screenplays (drama para cine) comienzan con un fade in y cierran con un fade out.
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