El período del confinamiento como experiencia urbana, doméstica, corporal, sanitaria y onírica. Así se describe la recién inaugurada exposición Umbral 21: Tiempo , que reúne distintas obras artísticas que exploran la estética de la pandemia del covid-19 y se presenta con acceso libre en las plataformas digitales.
"Con la pandemia, en el mundo hubo una explosión de arte digital que circuló más en las redes que en las salas de exposición. Además de explorar en la ciudad quienes estaban haciendo producción con el arte de los nuevos medios, tuvimos la intención de mirar cómo se habían explorado los temas de la pandemia. Un tema muy importante fue esa relación con el tiempo. La idea era observar como los artistas habían trabajado el tiempo en la pandemia desde las herramientas digitales y el lenguaje de los nuevos medios", expresa Sol Astrid Giraldo Estrada, magíster en Historia del Arte y curadora de la exposición Umbral, organiza por el Área de Extensión Cultural de EAFIT.
En este encuentro expositivo dedicado al arte contemporáneo, que se realiza anualmente desde el año 2012 por iniciativa del maestro Alberto Sierra, se convocan artistas emergentes de la escena local para destacar y reconocer su trabajo creativo. Para esta edición, teniendo en cuenta el actual contexto de pandemia, Umbral exploró los lenguajes de los nuevos medios, en relación con el arte y la tecnología, y su objetivo fue reflexionar sobre los tiempos de pandemia a través de la estética del arte digital contemporáneo.
La muestra reúne cerca de 10 producciones digitales de artistas emergentes, quienes están vinculados con instituciones como la Universidad de Antioquia, el ITM y la Fundación Universitaria Bellas Artes. Además, cuenta con invitados como SensoLab, del Laboratorio de experimentación interdisciplinario de la Universidad Javeriana (Bogotá), que exhibe la obra Parasomnias, así como el colectivo El cuerpo habla.
"El trabajo de ellos es muy performático. En el año 2020, si algo estuvo prohibido fue el espacio público, o sea, no podíamos salir, y el cuerpo también porque no nos podíamos tocar. Las grandes prohibiciones de la pandemia fueron el cuerpo y el espacio público. Me parece muy interesante mirar cómo han respondido los artistas a esto. Ya no intervinieron el espacio público de las calles sino el de las redes", destaca Sol Astrid Giraldo.
La estética de la pandemia
Para Umbral 21: Tiempo se hizo una convocatoria con artistas de las universidades que estuvieran explorando creaciones desarrolladas a partir de los nuevos medios digitales. Germán Sánchez, artista emergente de Medellín y quien actualmente adelanta la maestría en Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia, participa con la pieza titulada Ansiedad, una animación 3D que nace del proyecto Políticas de la monstruosidad, una serie que propone explorar los límites del comportamiento humano en condiciones políticamente vulnerables.
"Ansiedad (2021) es una escultura cinética que encarna un parásito vagando entre las entrañas de su anfitrión, esperando con angustia cualquier posibilidad de supervivencia. Nace de las reflexiones sobre la espera de los centros de salud, el tiempo muerto que no cesa para un paciente que se debate entre el dolor y la desesperanza. El proyecto plantea un volumen serpenteado, tiras de fichas de turno, mientras se observa desesperadamente por una cámara frontal", cuenta Germán Sánchez, quien complementa que "este es el primer acercamiento proyectual o maqueta virtual de lo que será Ansiedad, una propuesta que busca realizarse este año".
Por su parte, Esteban Gutiérrez Jiménez, otro de los artistas invitados, es coordinador académico de la maestría en Artes Digitales del ITM y su trabajo es un tríptico que contiene una serie de técnicas en formato multimedia como imagen digital, texto, sonidos y videos que fueron creados a partir de programas de desarrollo visual producidos por el mismo artista.
"En Umbral se recorre un tríptico visual que es la representación del paisaje simbólico que he reconocido en Medellín. Paisajes del aislamiento es un tríptico que está montado en una página web, precisamente, como pensando en que la realidad que estamos viviendo invita a buscar espacios culturales que se dan en internet", indica Esteban Gutiérrez, doctor en arte y arquitectura.
Desde el punto de vista conceptual, el arte digital es un término amplio que recoge diversas prácticas creativas desde finales de los años noventa, en las que se involucra el uso de sistemas digitales para las diferentes instancias del proceso de creación.
"Al cerrarse los ámbitos físicos, las personas se desplazaron como nunca a los universos virtuales donde las leyes, lógicas y posibilidades son otras. Es precisamente sobre esa intersección acerca de la cual reflexiona esta curaduría: ¿Cómo han tramitado los nuevos medios del arte contemporáneo la percepción temporal durante los días de la pandemia?", indica el texto curatorial de esta exposición.
Mayores informes para periodistas
Alejandro Gómez Valencia
Área de Información y Prensa EAFIT
Teléfono: 574 2619500 ext. 9931
Correo electrónico: jgomez97@eafit.edu.co