La exposición Alfar, arqueologías del barro llega a EAFIT para conectar patrimonio, arte y tecnología

El barro ha acompañado a la humanidad desde hace miles de años. En él quedaron registradas las formas de habitar, crear y comprender el mundo de numerosas civilizaciones. Hoy, ese material ancestral es el punto de partida de Alfar, arqueologías del barro, una exposición liderada por la Escuela de Artes y Humanidades y el Departamento de Cultura de EAFIT, que se inaugurará este 2 de septiembre a las 6:00 p.m. en el Centro de Artes. La muestra propone una mirada contemporánea sobre la cerámica como memoria cultural y como un material capaz de inspirar nuevas formas de creación y de imaginar el futuro. 

"Esta es una exposición colectiva que explora el pasado, el presente y el futuro de los medios cerámicos. La idea es pensar no solamente en el gran acervo cultural que tenemos asociado a los medios cerámicos en Colombia y en América Latina, sino además pensar y jugar con ese contrafactual de qué pasaría si nuestro futuro fuera cerámico y de barro: cómo se cruza el pasado con el presente tecnológico", afirma Mauricio Vásquez Arias, profesor de la Escuela de Artes y Humanidades de EAFIT y curador de la exposición.

La génesis de Alfar está en una serie de colaboraciones entre artistas, investigadores, profesores y estudiantes que, alrededor de la cerámica, fueron ampliando las preguntas sobre patrimonio, memoria, tecnología y creación. El resultado es un laboratorio vivo de investigación-creación que reúne distintas experiencias que se extienden más allá de las salas del Centro de Artes.

La programación incluirá instalaciones artísticas, experiencias inmersivas, talleres, conciertos, un seminario, residencias artísticas nacionales e internacionales, una hackatón y proyectos transmedia que expanden la experiencia de la exposición hacia otros espacios del campus y la ciudad.

Un futuro hecho de barro

La propuesta de Alfar se articula alrededor de cuatro ejes curatoriales: Gente del Eco Quimbaya reflexiona sobre el patrimonio arqueológico y la reclamación del Tesoro Quimbaya; Ossinissa y las aerofonías del barro explora la recuperación de tecnologías sonoras prehispánicas; Celosías insectiles investiga las relaciones entre los insectos, la cerámica y las tecnologías contemporáneas; y la Colección Alzate revisa las tensiones entre autenticidad, patrimonio y creación artística. 

El concepto que atraviesa la muestra es el barrofuturismo, una invitación a pensar la cerámica desde nuevas posibilidades técnicas, artísticas y culturales. En lugar de entender el barro únicamente como un vestigio arqueológico, la exposición lo pone en diálogo con la inteligencia artificial, la realidad virtual, el diseño interactivo, el sonido, la arquitectura y otras formas de creación contemporánea para abrir conversaciones sobre el futuro de este material.

Esta idea se refleja en Ossinissa y las aerofonías del barro, un proyecto desarrollado en colaboración con el Taller Ossinissa, un laboratorio de alfarería autogestionado que investiga múltiples culturas prehispánicas, con foco particular en la recreación y reinterpretación de aerófonos. A través de procesos de investigación, recreación y experimentación, los visitantes podrán escuchar nuevamente sonidos que durante siglos permanecieron en silencio y descubrir cómo estos artefactos hacían parte de complejos sistemas culturales.

Para David Gil Días, alfarero del Taller Ossinissa, estas piezas fueron concebidas para ser activadas y no simplemente observadas. "El arte cerámico no se hizo para ser contemplado. No queremos caer en intentar entender si esto es música o no; hablamos de sonido, de sonoridad", explica, al destacar que el verdadero valor de estos objetos aparece cuando el cuerpo interactúa con ellos y comprende su dimensión performativa. 

Otro de los componentes de la exposición revisa la historia de la Colección Alzate, un conjunto de piezas elaboradas por una familia de apellido Alzate a comienzos del siglo XX que durante décadas fueron consideradas objetos prehispánicos. Más allá de las discusiones sobre su autenticidad, el proyecto propone una lectura sobre las formas en que el patrimonio puede ser recreado, apropiado y resignificado.

En ese sentido, Hernán Alberto Pimienta Buriticá, antropólogo del Museo Universitario de la Universidad de Antioquia, explica que la colección adquirió un nuevo significado con el paso del tiempo. "Hoy en día tenemos y consideramos esa colección muy valiosa, independiente de todos los episodios oscuros que pudimos haber tenido con ella en el tiempo", señala. Las más de 1.500 piezas conservadas por el museo son hoy bienes de interés cultural y un referente para comprender la historia del patrimonio arqueológico en Colombia. 

La exposición también abre una conversación sobre las fronteras entre la copia, la reproducción y la creación artística. Para Efrén Alexander Giraldo Quintero, profesor de la escuela de Artes y Humanidades e investigador de EAFIT, estas prácticas no pueden entenderse únicamente desde la lógica de la autenticidad o la falsificación. "Cuando hablamos de arte, de literatura o de cine, las posibilidades creativas a partir de las técnicas que hay en la falsificación, ya estamos frente a una posibilidad creativa válida", sostiene. 

El eje de Celosías insectiles, conecta la cerámica con las tecnologías digitales para explorar nuevas formas de registrar y hacer visible la presencia de los insectos y su papel en la trama de la vida, especialmente en el contexto de la crisis climática. El proyecto incorpora interfaces barrofuturistas y trabajos desarrollados por profesores y estudiantes de los pregrados en Diseño Interactivo y en Comunicación Social de EAFIT, además de experiencias audiovisuales e inmersivas.

La reflexión sobre los insectos como parte de comunidades y ecosistemas también está presente en la residencia artística en la que participó Ana María Romero Manrique, artista bogotana vinculada a la exposición a través del Taller Ossinissa. Durante el proceso, encontró puntos de encuentro entre referentes de las culturas muisca y embera, que fueron integrados en las piezas construidas colectivamente. “La obra invita a preguntarse de dónde viene uno y cómo podría habitar el espacio si fuese parte de un clan o de un grupo como comunidad”, afirma.

Además de la exposición, Alfar contará con una programación abierta al público que incluye un seminario internacional sobre la Colección Quimbaya y la descolonización de los museos, talleres de arqueología reconstructiva y aerofonías cerámicas, residencias artísticas nacionales e internacionales, un laboratorio de barrofuturismo, un hackatón y el lanzamiento de un libro que recoge los procesos de investigación-creación desarrollados alrededor del proyecto. 

Más que mirar hacia el pasado, Alfar, arqueologías del barro invita a reconocer que un material presente en la vida cotidiana aún tiene mucho por revelar sobre quiénes somos y sobre las múltiples posibilidades de imaginar otros futuros. Como propone el profesor Mauricio, se trata también de abrir la puerta a una historia de la memoria cultural latinoamericana escrita en el barro y la cerámica.