El Centro de Artes Visuales EAFIT contiene dos espacios expositivos: dos salas intercomunicadas y un hall en el que es posible la exhibición de obras de gran formato.

El propósito de la Universidad EAFIT y de su Centro de Artes es convocar a los mejores artistas nacionales e internacionales, contemporáneos y clásicos, en torno a la divulgación de las artes.

Su misión es ofrecer un espacio en el que se estimule la educación artística de la comunidad, mediante la integración cultural que puede establecerse entre la Universidad y la ciudad.

El Centro de Artes se inauguró el 27 de mayo de 1999 con la exposición La Lógica del Trópico del pintor colombiano Juan Antonio Roda.

Las horas de visita son de lunes a viernes de 8 a.m. a 8 p.m., los sábados de 8 a.m. a 4 p.m.

Nuestras exposiciones

Exposición: Campo en Juego

Campo en juego: Fútbol, vida, barrio es una exposición que explora el futbol de diferentes perspectivas. Con un enfoque que va más allá de la cancha, se presentan 3 escenarios donde los visitantes podrán interactuar y disfrutar de una visión diferente del futbol desde diversos enfoques sociales y culturales, con el objetivo de profundizar en los significados que este deporte tiene para las personas.

Disponibles hasta julio de 2026
Lugar: Centro de Artes de EAFIT

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Guía para recorrer la exposición

Esta es una guía para que visites esta exposición como mediador o como visitante y juegues tu propio partido en este campo de juego. En el balón que aparece en la imagen están los nombres de los artistas y curadores de esta exposición. Si quieres conocer más sobre ellos y sobre sus obras escanea el código QR que aparece al lado de cada participante.

Los juegos del arte

Para hacer algunos señalamientos al fútbol como fenómeno social y cultural, los artistas convocados a esta muestra optaron por sacralizar elementos ordinarios y otros por re-ocupar con el fútbol el espacio que antes ocupaba la religión. Mira aquí algunas jugadas maestras de los artistas.

El juego de la referencia.

Para la RAE, la referencia es: << f. Relación, dependencia o semejanza de algo respecto de otra cosa.>>. Los artistas Julia María López, Aurelio Pardo, el Señor Ok y Fredy Serna usaron, en las obras que exhiben en esta exposición, elementos muy próximos a lo que querían representar. En esa medida sus obras tienen un valor artístico y también narrativo, de allí la importancia de la manera como titulan sus obras.

El juego del des-cubrimiento

El juego del descubrimiento supone develar lo que está oculto. En esta exposición un artista, Félix Ángel, entra a la psicología de las masas para ver qué se esconde allí. A través del collage y valiéndose de las revistas, cercanas al ojo público, señala lo reprimido y muchas veces inconfesable.

El juego de trazar líneas.

Los trazadores de líneas —agrimensores les dicen cuando el ejercicio es literal—, crean parcelas de significado o hilvanan, con un mismo hilo narrativo, eventos aislados. Dan sentido, por medio del relato, a eso que aparece disperso en la realidad. En esta exposición, este juego estuvo a cargo de Universo Centro, quien no solo construyó un hilo narrativo comisionando obras a los artistas, sino que asumió la voz cantante en estaciones como la Línea de tiempo Camisetas y orinal, entre otras

El juego de la apropiación.

La apropiación es la acción y efecto de tomar algo para sí mismo, haciéndose dueño de ello. Este juego se expresa en esta exposición a través de las fotografías de Juan Fernando Ospina cuando muestra a la gente común usando las camisetas de las súper estrellas. También lo aplica el videojuego Gomito, nativo del barrio Castilla de Medellín. En este videojuego, en lugar de súper estrellas mundiales, los avatares pertenecen a los equipos locales. Aparece también en las obras de Majé que se apropia de los guayos para elevarlos en tacones (tradicionalmente femeninos) o que se apropia de objetos de la cultura popular para erotizarlos y cruzar la frontera entre la baja y la alta cultura.

El juego de la denuncia.

El fútbol ha permeado culturas autóctonas y también ha sido permeado por estructuras ilegales, particularmente por el narcotráfico. Esta denuncia la hace en la exposición Esteban Zapata en obras como Juez de línea y Jugada mortal, jugada inmortal. También la hace Majé en la Camiseta de brillantes con un guiño muy sutil que solo comprenderás al leer su entrevista. (Ver QR atrás) .

El juego de la reocupación.

Varios teóricos utilizan este término para explicar cómo ciertos fenómenos han reemplazado lugares que antes la religión ocupaba. En esta línea se inscriben las obras de dos artistas de esta exposición. Las de Majé y una de Esteban Zapata. Ellos muestran cómo el fútbol ha alcanzado el nivel de lo sacro y cómo convoca a la devoción.

Jugar por jugar.

Muchas de las piezas de la exposición e incluso la misma sala hace referencia a un campo de fútbol (ver las líneas en el suelo, la papelota, los balones de la sala central). Todo esto concurre para que el visitante haga, en su recorrido, parte del juego.

Transformemos juntos

Centro de Artes