El jurado eligió por unanimidad al escritor venezolano por su amplia obra en poesía y su versatilidad como artista.

El galardón, que se concede por primera vez, se entregará al ganador el 14 de septiembre en desarrollo de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.​

​​​​​​Pintor de la lengua. Irreverente. Insumiso frente a la realidad social sin ser panfletario. Maestro silencioso de poetas. Escritor que desnuda su sociedad y toma partido por el hombre sin alinearse con ningún "ismo". Esas son, en palabras del escritor Juan Manuel Roca, algunas características del ganador del Premio León de Greiff al Mérito Literario: Juan Calzadilla.​ El escritor venezolano fue elegido por unanimidad por el jurado del Premio que entregan EAFIT, el Grupo Argos y sus filiales Celsia y Argos, y la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. En desarrollo de la Fiesta, Juan Calzadilla recibirá el próximo 14 de septiembre este Premio que se creó para resaltar la vida y obra de un escritor iberoamericano con producción en español o portugués. En la ceremonia se leerá el acta del jurado firmada el 5 de agosto, en la que se le reconocen al ganador, entre varias cualidades, "la amplitud de registros que hay en una obra extensa y consolidada. La manera de involucrar a su poesía otros campos de creación como las artes plásticas, la arquitectura y las manifestaciones de la cultura popular.

Aunque es un poeta que proviene del campo y entra inicialmente en conflicto con la ciudad, asimila este conflicto a su obra, y lo convierte en un motivo de reflexión sobre lo urbano. Calzadilla es un poeta crítico, insatisfecho con la realidad, pero no usa una retórica solemne para oponerse a ella, sino que usa la ironía, la transgresión y el humor para conseguir que el lector llegue a la duda y se haga preguntas".

Juan Manuel Roca -integrante del jurado junto a Piedad Bonnett, Santiago Mutis Durán, Juan Camilo Suárez Roldán y Alberto Barrera Tyszka- expresa que empezó a conocer la obra amplia y vigorosa de Calzadilla por Dictado por la jauría -un libro con peso importante en la literatura latinoamericana- y que el poema que más le gusta del autor es Diálogo de una sola punta. Está también muy bien recomendado por Juan Manuel el libro Reverón, voces y demonios, un texto de crítica sobre artes plásticas, otra de las facetas en las que se destaca el ganador del Premio León de Greiff al Mérito Literario, a quien se le reconoce por la calidad de los textos en los que expresa sus opiniones sobre esa manifestación artística.

Él mismo es un artista plástico con producción reconocida y gracias a sus cualidades ha estado varias veces en Medellín, algunas durante las bienales de arte que realizó Coltejer entre 1968 y 1972. Ventana a obras destacadasEsta es la primera vez que se entrega el Premio León de Greiff al Mérito Literario, que tiene establecido entregar los años pares el galardón a un poeta y los impares a un narrador. En esta edición el ganador recibirá un estímulo de 30 millones de pesos.

El premio hace honor a León de Greiff, explica Héctor Abad Faciolince, director del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas de EAFIT, porque tiene una obra vital y es respetado y querido por quienes se dedican al arte de las palabras y merece un reconocimiento. "Lo escogimos porque es el mayor poeta de Medellín; porque su hijo Hjalmar le ha hecho a la ciudad -y a EAFIT- las donaciones más importantes de la biblioteca y los objetos privados del gran poeta; y porque hubo en Venezuela un Premio León de Greiff que desapareció. Queríamos revivir todo esto y celebrar su memoria".

Por su parte, Juan Diego Mejía, director de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, enumera retos como los de aumentar, con los años, el prestigio del premio y acercar a más personas a la obra de León de Greiff, cuyo reconocimiento, en su opinión, lleva a muchos lectores a pensar que sus textos están escritos para gente muy culta. Entre las finalidades del Premio, apunta Héctor, está la de decirle a la comunidad que el ejercicio de la lectura, y el de la literatura, son tan necesarios como los de obtener dinero o construir puentes, y permiten a las personas, en muchos casos, gozar más la vida y evitar ser manipulados.

En esta primera edición el premio también contribuirá a difundir la obra de Juan Calzadilla, a quien también se le celebra por ser uno de los fundadores de El techo de la ballena, un movimiento artístico que apareció en los años sesenta. "Al fundir el contar y el cantar no cae en cierta épica adocenada de la poesía comprometida. Su reflexión académica sobre la poética lo califica también como teórico importante del género literario que estamos premiando. Por todo lo anterior el Jurado concede el Premio por unanimidad y recomienda a la EAFIT la publicación de una antología de su obra poética", finaliza el acta del jurado.

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Daniel Cuéllar Trujillo, estudiante de sexto semestre del Departamento de Música de EAFIT, fue reconocido por su obra Preludio y Canto sobre la primera sección de El cantar de los cantares.

El estudiante del énfasis en composición recibió el galardón que entrega el Ministerio de Cultura luego de una evaluación independiente de las propuestas de 26 participantes.

​​​​A sus 21 años Daniel Cuéllar Trujillo, estudiante de sexto semestre del Departamento de Música de EAFIT, es el primer eafitense en obtener el Premio Nacional de Música en Composición para Coro y Formato de Cámara, entregado por el Ministerio de Cultura de Colombia, uno de los reconocimientos más antiguos e importantes para los compositores del país.

A pesar de su temprana edad, ya que quienes reciben este tipo de distinciones suelen ser músicos con mayor experiencia en la composición musical, este premio para él fue toda una sorpresa. Durante cinco meses este compositor preparó lo que serían las partituras de su obra.

“Es un honor y una responsabilidad muy grande. Al que mucho se le da mucho se le pide, también. Estoy empezando a aprender a escribir música y esto es un buen comienzo. Yo escribí la obra con todo el empeño del mundo, pero de todos modos es sorprendente”, señala Daniel.

Con el seudónimo Hemán Samserai, nombre con el que participó en la convocatoria en referencia a dos músicos bíblicos, Daniel creó la pieza musical Preludio y Canto sobre la primera sección de El cantar de los cantares para coro y grupo de cámara.

¿Cómo nace la obra?

El cantar de los cantares es una obra clásica perteneciente al género lírico, escrita alrededor del año 965 A.C, que es un diálogo poético que habla sobre el matrimonio.

“La idea que me surgió fue musicalizarla. El semestre pasado que estudiamos música coral en la Universidad comencé a trabajar sobre el texto. Quería una aproximación más original al primer texto del poema y me di cuenta de que tenía que buscar una versión que no fuera en español. Encontré una versión en hebreo, que se llama Shir Hashirim. La escribí para coro inicialmente. Después me enteré de la convocatoria y tuve el proceso de adaptar la obra a formato de cámara que era lo que pedía el concurso”, cuenta el compositor.

Daniel inició su carrera en la música desde los 11 años, principalmente, por la influencia de su familia. Antes de ingresar al Departamento de Música de EAFIT recibió clases particulares de teoría y composición con su tío, el maestro Juan Antonio Cuéllar y, durante un año, fue alumno particular de la maestra del piano Teresita Gómez.

La obra compuesta, según explica el estudiante, está pensada para ser interpreta por un coro a cuatro voces: soprano, alto, tenor y bajo. Y en la parte instrumental para un grupo de cámara de 10 músicos: cuatro vientos, tres percusionistas y tres cuerdas.

“Es un premio de una significación muy alta. Normalmente este lo alcanzan compositores que han terminado sus estudios, que tienen una trayectoria y experiencia acumulada. En el caso de Daniel me parece muy meritorio porque él apenas está en su trasegar como estudiante. Es un chico bastante curioso, muy musical. Con muy buenas ideas compositivas, sobre todo muy rico en asociaciones musicales con otros elementos como la plástica”, comenta el maestro y compositor Andrés Posada Saldarriaga, docente del Departamento de Música EAFIT, quien ha acompañado el proceso formativo y académico del galardonado.

Con este Premio Nacional de Música, que busca reconocer a los compositores colombianos y fomentar la creación del repertorio orquestal, Daniel espera que se abran nuevos espacios académicos y culturales para la difusión de sus obras. Ese objetivo se empieza a lograr desde ya, pues según el concepto de los jurados del Concurso Nacional del Ministerio de Cultura -emitido el 21 de julio-, el reconocimiento recibido se debe a “la riqueza de medios empleados, la profesionalidad de su escritura, así como la expresividad y madurez de la propuesta creativa”.

“Uno de los deberes como ganador es hacer la grabación de la obra. Ya estoy haciendo gestiones en la Universidad para eso. A futuro la idea es seguir aprendiendo, seguir estudiando, porque esto apenas es un inicio”, concluye Daniel Cuéllar.

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El Centro de Artes de EAFIT es, por estos días, y gracias a las fotografías de Camilo Echavarría, una ventana que divisa la cordillera que viaja por América del Sur.

El artista colombiano exhibe hasta el 21 de julio su exposición Atlas de Los Andes, que reúne fotografías, animaciones fotográficas y sonidos.​

​​Al entrar se siente el sonido de las cigarras. Un banco de madera invita a sentarse. Al fondo, sobre una pared blanca, aparece la fotografía de un río de aguas arenosas fluyendo entre montañas coronadas por nubes. Pero algo llama la atención al ojo atento: las nubes cambian de forma y las aves que sobrevuelan las aguas avanzan entre un cielo que se enciende como fuego y se cubre luego de negrura. Después, hay un corte y todo se aclara de nuevo. El coro de cigarras es reemplazado por el bullicio de las aves, y el valle de la imagen, que se creía carente de movimiento, revela el paso de un nuevo día en cuestión de segundos.

Este mágico lugar, que permite viajar en el tiempo entre agua y vegetación, se encuentra en el Centro de Artes de EAFIT (primer piso de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas), en las que se exhibe, desde el miércoles 11 de mayo hasta el jueves 21 de julio, la exposición Atlas de Los Andes, una serie de fotografías y animaciones fotográficas en las que el artista colombiano Camilo Echavarría inmortalizó con su lente lo hallado en cientos de caminos, carreteras y senderos, durante ocho años de recorrer dicha cordillera.

En las imágenes, la nieve de un nevado parece estar viniéndose abajo por la cara cobriza de la montaña; aparece el agua en todas sus manifestaciones -neblina, lago, arroyo, nube-; se resalta el verde intenso del bosque; se ven árboles solitarios en colinas; y se percibe la presencia sutil del hombre en la figura de una casa en el horizonte, un sembrado o una portería de fútbol construida con troncos y cuerdas.

Sobre esta colección de recuerdos visuales, Conrado Uribe Pereira, curador de la exposición, asegura que la factura de la obra de Camilo obedece a "un respeto doble para con el arte y la ciencia. En primer lugar, emplea diferentes estrategias visuales y conceptuales de artistas y fotógrafos viajeros que levantaron representaciones visuales entre los siglos XVII y XIX de los territorios de los "nuevos mundos" y, en segundo lugar, recoge con rigor la fidelidad descriptiva que caracterizó las representaciones realizadas por quienes encabezaron dichas expediciones".

Algunos de los referentes históricos mencionados por Uribe pueden verse en medio de la exposición en exhibidores cubiertos con paneles de cristal. Allí reposan dibujos a lápiz, pinturas en acuarela, fotografías a blanco y negro, grabados y mapas trazados a mano en libros antiguos, acompañados por textos en español y alemán, en los que aparecen apellidos como Humboldt, tan significativos para la comprensión de la geografía colombiana.

Sin afanes

El espacio y el tiempo son esenciales en la obra de Echavarría. El manejo de ese primer elemento en las imágenes que componen la exposición se evidencia, según Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT, "porque en muchas de esas fotografías se entrecruzan paisajes antagónicos que pueden ser antípodas, es decir, estar en lados contrarios de los Andes y del mundo, remitiendo a la idea de que la Tierra es una sola".

En palabras de Camilo Echavarría, en sus fotografías no existe ninguna intención estética en particular. Estas son el resultado de una aventura que puede realizar varias veces al año y para lo que no tiene una preparación específica, más allá de verificar algunas rutas a través de herramientas de Google Maps.

Al describir su proceso, el artista puntualiza que ha recorrido muchas montañas sin ningún afán: "cuando viajo, voy a un ritmo diferente del de la vida y el trabajo diario. Llego a un lugar y trato de mantener un perfil bajo. Recorro carreteras y caminos principales y, a veces, una ruta entre montañas. Llego a un lugar y observo mucho. Me preocupo inicialmente por estar simplemente en él. Luego tomo las fotografías".

Sobre los montajes en la exposición que incluyen sonido y sucesiones de imágenes para mostrar el paso del tiempo en varios lugares de los Andes, a la que define como columna vertebral de los países que atraviesa, Camilo manifiesta que mediante esas herramientas busca expandir la instantaneidad de la imagen fotográfica para dar cuenta de paisajes visitados o imaginados en su niñez y observados hoy con la introspección del adulto, dos momentos que, según explica, se funden en su memoria.

Esa pasión puesta en cada movimiento del dedo para apretar el obturador se transmite de diversas maneras al observador final, pero no deja indiferente a nadie. Quizás, por eso, Natalia Valencia, asistente a la exposición, señala que se siente impresionada por la capacidad del fotógrafo "para transmitir la imponencia de paisajes que están tan cerca de nosotros, pero parecen de otro mundo".

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El egresado del pregrado de Música de la Universidad obtuvo el primer puesto en el Concurso Internacional de Dirección Orquestal 3.0.

El director de orquesta, además, prepara maletas para viajar al Concurso de Dirección de Ópera en Constanta (Rumania) en el que clasificó como finalista. 

​​​Estados Unidos, Paraguay, España, Suiza, Rumania y Malasia son apenas algunos de los destinos a los que ha llegado y llegarán las notas de Juan Daniel Montoya Valencia, un músico egresado de EAFIT que la semana pasada obtuvo un reconocimiento internacional y que a partir del lunes 23 de mayo podría ganar otro premio en el Concurso de Dirección de Ópera en Constanta de Rumania, en el que se encuentra entre el grupo de finalistas de todo el mundo.

El eafitense ganó el pasado 8 de mayo la Batuta de Oro en la segunda edición del Concurso Internacional de Dirección Orquestal 3.0, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay y la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda Maestro Navarro Lara. El primer puesto lo alcanzó en representación de la Escuela de Música Fred Fox, de la Universidad de Arizona (Estados Unidos), donde cursa un doctorado en Música.

A este reconocimiento en el concurso internacional -que lo llevará a Paraguay y España a recibir el premio con conciertos- se suman otros galardones, como el encontrarse entre los 16 finalistas del Concurso de Dirección de Ópera en Constanta (Rumania), donde participará entre el 23 y el 31 de este mes.

Luego viajará a responder por varios compromisos profesionales en Suiza antes de dirigirse a Reino Unido para dictar una Conferencia en la Universidad de Cambridge, el próximo 30 de julio. De allí partirá a conducir La Bohemia, de Giacomo Puccini, en Kuala Lumpur (Malasia), el 27 y 28 de agosto.

Sobre lo colmada que encuentra de repente su agenda, Juan Daniel habla con tranquilidad: "La cosa se pone más ocupada aunque no más complicada, pues habrá más conciertos y visibilidad internacional. Para el concurso en Rumania escogieron a 16 directores de todo el mundo, sin límite de edad, lo que implica la participación hasta de súpermaestros de ópera de todas las edades, por lo que el solo hecho de haber sido elegido es muy positivo e impulsará mi carrera".

Músico desde la cuna​

Fue Carlos Montoya, su padre, quien le enseñó a tocar guitarra desde temprana edad y conformó con él y sus hermanos el grupo Tierradentricos, en el que el pequeño Juan Daniel afinó su oído y pulió, luego de participar en unas 200 presentaciones en diferentes escenarios locales, sus habilidades en el piano.

Carlos recuerda todavía el último concierto que tuvo con su hijo, en el Teatro Lido, porque luego el futuro músico profesional se fue a prestar servicio militar. A ello le siguió la búsqueda de una carrera para asegurar su futuro profesional, en un momento en el que, según él, se encontraban en una situación económica terrible: "Esa noche me contó que había ido a EAFIT a averiguar el pensum de Ingeniería de Diseño de Producto. Yo le dije que las ingenierías eran las carreras del futuro, pero luego me contó que en el momento de salir de la Universidad vio el edificio donde está el Departamento de Música".

El propio Juan Daniel se refiere a ese día como una experiencia inolvidable, en la que lo recibieron como en casa y le ofrecieron un recorrido por las instalaciones. El hoy director de la Ópera Nacional de Malasia reconoce que aunque la música siempre estuvo presente en su cotidianidad, EAFIT jugó el papel decisivo de impulsarlo a asumirla profesionalmente.

Al hablar de la influencia que la Universidad tuvo en su vida, explica que fue en sus aulas en donde lo moldearon técnicamente. "Allí me di cuenta del impacto que tiene la música y de cómo es posible vivir muy bien de ella, gracias a un estatus internacional cuya existencia pasa desapercibida para uno en un ambiente de ritmos más populares".

El músico tiene claro que hoy debe trabajar más que nunca y no olvidar que esta es apenas una etapa del camino, una que recorrió gracias a la ayuda de maestros que recuerda con cariño, como Andrés Posada; Jorge Gaviria; y Blanca Cecilia Uribe, profesora emérita de EAFIT, a quien Montoya define como una de las grandes mujeres paisas y un referente de la música colombiana.

En sus recuerdos también habitan las lecciones de Cecilia Espinosa Arango, directora de la Orquesta Sinfónica EAFIT, para quien Juan Daniel fue un estudiante muy destacado, cuyo énfasis fue inicialmente en piano, pero que mostró interés por aprender también sobre dirección de orquesta.

La maestra Cecilia cuenta que él empezó a estudiar e hizo notables progresos, cuyos resultados son visibles hoy. “Para la Universidad es muy satisfactorio que otro de sus alumnos se proyecte internacionalmente y esté haciendo esto por nuestra cultura y por Colombia. Es una muestra de una formación muy sólida y una responsabilidad académica que confirma que estamos haciendo las cosas bien”.

Juan Daniel, quien ha regresado varias veces a EAFIT invitado por sus antiguos maestros a dirigir la Orquesta, espera que los reconocimientos cambien las cosas para él y otros directores en el ámbito nacional: "En Colombia es difícil dirigir porque no tienen impacto estas noticias y las orquestas no responden cuando uno intenta acercarse. Voy a dirigir la Sinfónica de Paraguay, dirigí la Sinfónica de Malasia, la Sinfónica Joven de Malasia y soy director de la Ópera Nacional de ese país, pero no he hecho esas cosas en mi país. Espero que estos triunfos abran puertas".

Director inagotable

Juan Daniel Montoya Valencia nació en Bogotá, de padres antioqueños, y creció en Medellín. Estudió primaria y bachillerato en el Liceo Salazar y Herrera; pregrado en Piano y Dirección, con una beca del Departamento de Música de EAFIT; y dos maestrías en Piano y Dirección en la Universidad de Toledo, en Ohio (Estados Unidos). Se ha presentado en importantes eventos en Colombia, Puerto Rico, Chile, Estados Unidos, China, entre otros países. Una de sus composiciones, Baba, fue escogida para formar parte del repertorio de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Trabajó como profesor y director sinfónico en Mara University, Kuala Lumpur (Malaysia), en donde es cofundador del grupo de ópera.

Egresados destacados

Cecilia Espinosa, directora de la Orquesta Sinfónica EAFIT, señala que, al igual que Juan Daniel Montoya, hay otros egresados de la Universidad cosechando triunfos en el exterior, como Andrés Lopera, quien ha dirigido orquestas en Oregon y es el actual asistente de dirección en Colorado, dos estados diferentes en Estados Unidos.

Espinosa señala que "hay egresados haciendo maestrías y estudios en el exterior, ganando premios, como Felipe Tovar, quien está en Indiana (Estados Unidos), haciendo su maestría en Composición y con una vida académica muy importante. Andrés Gallo, en Irlanda, está haciendo un posgrado en Composición para cine y es un estudiante sobresaliente. De otro lado, los pianistas que han estudiado con Andrés Gómez y la maestra Blanca Uribe han dado muy buenos resultados y, recientemente, tuvieron una participación notable en los premios Chopin".

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Cerca de 72 rostros de personalidades de todo el mundo hacen parte de la exposición Retratos y esculturas que ese artista antioqueño presenta en EAFIT.

La muestra, que incluye una veintena de esculturas que representan la violencia en Colombia, estará exhibida con entrada gratuita hasta la primera semana de mayo.​

​​​​Un sentimiento de intimidad rodea a quien ingresa al Centro de Artes del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas de EAFIT, en donde dos salones, de paredes oscuras e iluminados tenuemente, facilitan el encuentro con los rostros de cerca de 72 personajes de la historia del mundo y con varias esculturas que interpretan la tragedia de la violencia en Colombia.

Se trata de la exposición Retratos y esculturas, del sociólogo, pintor, escultor y dibujante antioqueño Gustavo Jaramillo, cuyos trazos no sólo intentaron plasmar el carácter de hombres de letras, pensadores, músicos y políticos de Colombia y el mundo, en un instante, un gesto, unas facciones, sino también hacer un homenaje a la creatividad humana.

En palabras de Sol Astrid Giraldo Escobar, escritora de los textos curatoriales de la exposición, son “dibujos mucho más complejos que las fuentes que los inspiran y en los que se dialoga también con la aventura creativa, musical o filosófica de los personajes. Lo que finalmente siempre queda es el rostro, convertido en escenario y protagonista, en espacio y tiempo”.

De esta manera, el observador puede pasar de la mirada iluminada y la sonrisa a medio hacer de Gabriel García Márquez al gesto impenetrable y de autosuficiencia plasmado en la cara de Mario Vargas Llosa. Y así, de uno en uno, se van revelando la candidez de Julio Cortazar, la erudición de Jorge Luis Borges, la locura de Franz Kafka, la genialidad de Louis Amstrong, la brillantez de Thelonius Monk, la fuerza de Billie Holiday, entre otras facetas humanas.

Esta capacidad de desentrañar lo más profundo del ser humano a través del lápiz es una de las razones por las que Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT, considera importante resaltar la obra de Gustavo Jaramillo. “En Antioquia se ha detectado, a lo largo de la historia del siglo XX, una tendencia hacia el dibujo. La trayectoria de este artista lo convierte en parte de esa tradición”, explica.

La belleza del dolor

En el otro extremo de la sala reposa una veintena de esculturas que, a través de la talla en cera, resina o bronce, y la manipulación de materiales como hilos, cintas y alambres, dan forma a cuerpos amortajados, calaveras, manos y otras expresiones de la violencia sin rostro que plasma un dolor que, en palabras de Ana Lucía Uribe, visitante de la exposición, no se debe callar.

“El trabajo de Gustavo Jaramillo es impecable, de una gran meticulosidad. Los artistas colombianos muestran la realidad a través de sus obras, y eso es importantísimo, pues es la dimensión hermosa del dolor, es contar el dolor con belleza”, expresa Ana Lucía.

Y es que la contundencia de las imágenes no deja indiferente a quienes entran a la Biblioteca y ven desde la distancia estas interpretaciones de los vestigios de la guerra, que permanecerán allí hasta la primera semana de mayo y son apreciados, desde el pasado jueves 17 de marzo, por la comunidad eafitense y la comunidad general.

Entre quienes han observado las obras se encuentra Elisa Delgado Folsten, estudiante de primer semestre de Derecho en la Institución, a quien las esculturas llamaron la atención por representar un tema que, en su opinión, aún es considerado tabú y se calla de muchas maneras en Colombia.  O como Miguel Ángel León Botero, un niño de 11 años de edad a quien la crudeza de las imágenes despertó admiración y no miedo.

“Colombia es un país muy hermoso, pero sus guerras lo han manchado. Yo quiero a mi país sin guerras ni violencias. Gracias por mostrarme esta experiencia, triste pero real”, escribió en el pequeño en el cuaderno de visitas de la exposición.

Cuadro de honor

En un extremo de la exposición, casi con timidez, se asoman los rostros de tres personajes que bajo el título respetables, reflejan en sus líneas expresivas las huellas de la lucha por el predominio de la palabra y los argumentos en un país en guerra. Carlos Gavíria Díaz, María Teresa Uribe y Héctor Abad Gómez aparecen allí inmortalizados por el lápiz de Gustavo Jaramillo. A pocos metros, reposa una pieza de bronce, intervenida para parecer una manta sobre un cuerpo inerte. Parece simbolizar ese otro extremo de un país de muertos sin rostro. Su título: Homenaje a Héctor Abad Gómez.

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Juan Antonio Agudelo Vásquez
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La Universidad inaugurará su primera exhibición artística del año este jueves, 17 de marzo, a las 6:30 p.m., en el Centro de Artes.

El protagonista es el artista Gustavo Jaramillo V., quien expondrá dibujos y esculturas de personajes destacados.​

Una exposición que reúne rostros de personajes apasionados que han influido en la historia de la humanidad, con esculturas alegóricas que reflejan ideas y miedos. Esa es la propuesta del dibujante, pintor y escultor Gustavo Jaramillo V., protagonista de la exhibición que inaugura el ciclo de exposiciones que tendrá EAFIT en 2016.

Se trata de Retratos y esculturas, una muestra que estará exhibida con entrada sin costo en el Centro de Artes del Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas de la Universidad, desde este jueves, 17 de marzo, hasta la primera semana de mayo. 

El artista expondrá alrededor de 72 rostros dibujados a lápiz que, como lo explicó Sol Astrid Giraldo Escobar, escritora de los textos curatoriales de la exposición, reflejan la personalidad y los valores de los personajes. Las figuras que están en el portafolio de Jaramillo hacen parte del campo de la música, la pintura y la escritura, y son para él leyendas que han marcado con su actuar y pensar la cultura de los últimos 150 años de la humanidad.

Los dibujos están divididos por series, él reúne en cada una a personajes que quizás nunca se conocieron pero que por sus características tendrían mucho de qué hablar. Figuras internacionales y nacionales como Claude Monet, Pablo Picasso, Friedrich Nietzsche, Gabriel García Márquez y Carlos Gaviria son algunos de los rostros que se podrán ver en la exposición, en la que también se dedicará una serie a intelectuales destacados en Colombia.

Además de los retratos, en la muestra habrá una sala dedicada a esculturas que según Sol Giraldo evidencias la lectura que Gustavo Jaramillo hace sobre sentimientos e ideas como la indiferencia, la muerte o la violencia.

Tener obras como Retratos y esculturas es importante para EAFIT porque cumple con el objetivo de valorar los trabajos de artistas nacionales que, aunque tienen muy buena trayectoria, se requieren recoger para volverse a mirar, analizar y realizar una revisión de sus aportes a la cultura.

Por eso Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador del Área de Extensión Cultural de EAFIT, invita a toda la ciudad a “compartir la experiencia de tener la perfección de estos retratos, del juego de luces y sombras que prodigiosamente se verán reflejados en cada uno de los rostros y esculturas”.

Un artista antioqueño que revive la historia

Sociólogo, pintor, escultor y dibujante son las facetas de Gustavo Jaramillo, un artista colombiano que nació en Medellín en 1948 y se ha dedicado, entre muchas cosas, a revisar y a estudiar personajes que según él han marcado la historia de la humanidad.

Luego de terminar sus estudios de sociología, viajó a San Francisco, Nueva York y Milán para estudiar la técnica de escultura y fundición de bronce en el proceso de cera perdida. Su obra Retratos y esculturas se encuentran en colecciones privadas de Medellín, Cali, Bogotá, Caracas, San Francisco, Roma y Milán. Entre el 2004 y 2006 se desempeñó como Cónsul General de la República de Colombia en Milán (Italia).

Las técnicas que utiliza en sus obras son el dibujo a lápiz sobre papel; dibujo a lápiz con trementina sobre papel; pastel con aceite sobre papel; óleo sobre papel; y escultura en bronce, cera y resina

Sol Astrid Giraldo lo considera como una artista al que le gusta mantener un bajo perfil, que siempre ha trabajado independiente, muy solo, pero realizando obras constantemente.

Este es uno de los motivos por los que a Giraldo también le parece interesante que la Universidad recoja sus obras, para que propiciar la valoración del arte en la región por parte de la comunidad general.​

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Alejandro Gómez Valencia 
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Parte de la colección personal del empresario alemán Juan Kalb fue adquirida por EAFIT para ser puesta a disposición de los usuarios de la Sala de Patrimonio Documental.

Se trata de 350 libros, y 170 grabados y mapas que él adquirió de viajeros de todo el mundo e ilustran y describen diversas regiones de Colombia y América.​​

​​​Cuando Colombia estuvo en riesgo, hace apenas tres décadas, de perder las acuarelas y dibujos en las que el inglés Henry Price inmortalizó algunas provincias y ciudades, durante el paso por Antioquia de la Comisión Corográfica de Agustín Codazzi —en 1852—, el empresario alemán Juan Kalb las compró para su colección particular. Esta da cuenta de la historia del país desde la segunda mitad del siglo XX y está disponible para su consulta, casi en su totalidad, en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas de EAFIT.

Se trata de una colección de 350 libros, y 170 grabados y mapas que Kalb adquirió de viajeros de todo el mundo, y muestran visiones foráneas y únicas sobre este y otros países de América. La particularidad a resaltar por parte de María Isabel Duarte Gandica, coordinadora de la Sala Patrimonial, es que los libros están en muy buen estado. Algunos son primeras ediciones en idioma original y todos se precian de estar completos, "pues durante sus recorridos por subastas, bibliotecas y anticuarios del mundo él no compraba nada incompleto o mutilado".

Fueron los familiares de este empresario, radicado en Colombia desde 1953 y fallecido en Medellín en 2015, quienes decidieron poner a disposición este tesoro que adquirió la Universidad, muestra de un país en el que el impulso inicial de la industrialización abrió a los empresarios europeos paraísos de oportunidades en la industria del café y la ganadería, y en donde las diferencias entre lo rural y lo urbano se acentuaban cada vez más rápido.

Por su parte, la Fundación Celsia, y Luis Alfonso Navarro y Juan Hincapié -amigos íntimos del coleccionista europeo- aportaron su grano de arena para llevar a feliz término la adquisición y la curaduría de las obras. Dicha tarea, a pesar de la vastedad del material, resultó más sencilla de lo esperado pues, en palabras del historiador Juan Hincapié, "lo estricto y meticuloso que fue Juan Kalb a la hora de clasificar sus adquisiciones facilitó mucho su organización. Además, fui su amigo durante casi 30 años y me tocó ver crecer la colección".

Nuevos mundos

Con apenas 23 años de edad y en una Alemania destruida por la guerra, Juan Kalb, natural de Hamburgo y segundo hijo de un bibliotecario y una ama de casa, decidió trabajar en una empresa importadora de café de su país. En 1952, aceptó la invitación de su coterráneo Alfredo Laumayer para venir a trabajar en una empresa exportadora del mismo producto, en donde obtuvo la experiencia y el conocimiento para crear, cuatro años después, su propia compañía.

De esa forma, conoció la Colombia cafetera, la de los beneficiaderos y las laderas cubiertas de matas en hileras, y la retrató con la misma cámara que usó desde el momento de embarcarse con rumbo a América hasta el día en que los rollos de negativos dieron paso a la fotografía digital.

Así lo recuerda su amigo, el historiador Roberto Luis Jaramillo, cuando refiere la forma en que "en plena posguerra, vino a establecerse aquí y a adquirir café. Él compró primero una cámara fotográfica y empezó a tomar fotos al instante. Por eso, su colección fotográfica es una maravilla".

También en un barco, esta vez cruzando el canal de Panamá, logró enamorar de una vez por todas a Ángela Heckel, quien sería su esposa desde 1957 hasta su muerte, y quien recuerda el día de 1983 en el que él decidió retirarse del negocio del café para dar rienda suelta a su pasión de coleccionista de historia. "Se dedicó 30 años a coleccionar libros de viajeros y mapas, y a conocer a Colombia. Viajaba en bus y tomaba fotos en todas partes y a toda hora. Creo que empezó porque su papá era bibliotecario y seguro heredó ese entusiasmo".

Las fotografías permanecen en poder de su hijo, el ortopedista Juan Pedro Kalb Heckel, quien busca la manera de migrar las imágenes de los negativos a formato digital antes de pensar en donarlas. Él tuvo siempre claro que los libros, grabados y pinturas atesorados por su padre con tanta energía y dedicación, no podían ser feriados tras su muerte, y estuvo de acuerdo con los amigos de este en buscar "un lugar donde los cuiden y les den su verdadero valor, porque esto es un patrimonio de Colombia. Afortunadamente quedó en la Universidad".

El arte de vivir

Juan Kalb se rodeó siempre de pintores, escritores e historiadores, con quienes se reunía una o dos veces al mes para sostener conversaciones sobre el pasado y el presente del país, en el apartamento en el que acumulaba y catalogaba sus adquisiciones con meticulosidad germana. Etiquetaba cada objeto con fecha, lugar y precio, y los guardaba en ese lugar, el mismo al que se dirigía todos los días, tras desayunar con su esposa, para trabajar y leer.

Héctor Abad Faciolince, director de la Biblioteca de EAFIT, relata una anécdota que da cuenta del amor profesado al arte y las letras por parte del alemán: "él fue un visitante asiduo de la librería El Carnero, donde trabajé. Iba a ver si encontraba un libro que aún no tuviera, pero eso nunca ocurrió".

Y son precisamente su amor por las letras y la historia; su pasión por preservar fragmentos de la memoria de una tierra ajena a sus raíces, y los instantes vitales de este viajero y empresario europeo, los que hacen del acto de poner esta colección al servicio de investigadores, artistas, historiadores, estudiantes y comunidad en general, un momento feliz, en palabras de Juan Luis Mejía Arango, rector de EAFIT, para la Universidad, la ciudad y el país.

El directivo estuvo allí cuando las 55 láminas de Henry Price, halladas por Jaime Ardila y Camilo Lleras, corrían peligro de ser sacadas del país. En ese entonces, como director de la Biblioteca Nacional, sintió la necesidad de intentar comprarlas, pero la crisis económica dejó sin fondos a esa entidad y el negocio no se pudo concretar. Por esto, agradeció que las piezas fueran adquiridas por el alemán, quien las vendió luego al Banco de la República, dueño de otras 56 imágenes y actual poseedor de la totalidad de las mismas.

Pero el resto de las maravillas atesoradas por Kalb se encuentran hoy en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca de EAFIT: una existencia dedicada a preservar la memoria del país, y que espera ser conocida al detalle. Una existencia a la que la Universidad, según expresa el Rector, debe ser fiel, "pues en esta colección está la vida de una persona, está la vida de Juan Kalb".

Joyas de la corona

Entre los libros más destacados de la colección entregada a EAFIT por la familia de Juan Kalb se encuentra una serie de las primeras ediciones de las publicaciones del alemán Alexander Von Humboldt. También hay atlas muy difíciles de conseguir. Según la coordinadora de la Sala de Patrimonio Documental de EAFIT, María Isabel Duarte, "este tipo de colecciones van cualificando mucho más la colección de la Sala, le dan más seriedad y demuestran que se puede contar con fuentes muy importantes​.

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Alejandro Gómez Valencia 
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El veredicto del galardón, que promueven EAFIT, Grupo Familia y Caracol Televisión, lo entregó el jurado la noche del martes 26 de enero, en el Auditorio Fundadores de la Universidad.

El primer lugar fue para Corea, apuntes desde la cuerda floja, un híbrido entre la crónica y el diario íntimo que relata la vida del escritor colombiano en Seúl.​

​​​Con Corea, apuntes desde la cuerda floja, el escritor Andrés Felipe Solano Mendoza obtuvo el primer lugar del Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana (PBNC) en su segunda edición, galardón que promueven EAFIT, Grupo Familia y Caracol Televisión. El veredicto del jurado se conoció la noche del martes 26 de enero, en el Auditorio Fundadores de la Universidad, donde hablaron, además del ganador, los otros tres finalistas: Tim Keppel, William Ospina y Juan Gabriel Vásquez.

“No se trata de un diario sobre mi vida en Seúl que se apoye exclusivamente en lo confesional ni una serie de crónicas sobre Corea. Tiene de ambos y supongo que en esa mezcla los jurados descubrieron algo de valor”. Ese es uno de los puntos que el autor considera pudo cautivar al comité del PBNC, presidido por el escritor mexicano Juan Villoro.

Sobre el libro ganador, Villoro dijo que se trata de una crónica muy personal sobre un país poco historiado y poco narrado, muy distinto. Sobre el autor señaló que lo escribió “como buen diarista, ignorándose un poco a sí mismo, tratando de explorar ese otro país extranjero que es el interior de una persona. Un registro existencial y al mismo tiempo un registro de alguien que está descentrado del mundo en un sentido de extranjería real y también de extranjería existencial”.

“La literatura es el hacha con la que cortamos los mares helados que tenemos dentro”. Esa frase de Kafka, que Andrés Felipe escribió en el libro, condensa parte de la motivación que tuvo para comenzar a escribir la obra ganadora.

“Llegué a Seúl en 2013 con dos maletas. Era invierno, no tenía trabajo y apenas unos ahorros para dos o tres meses. Haberme lanzado de cabeza a escribir fue la única manera que encontré de existir en ese momento”.  El texto fue publicado en una editorial universitaria pequeña y extranjera, la editorial de la Universidad Diego Portales, de Chile, y eso, además de que se trata de un tema lateral como Corea, es para el escritor una muestra de la libertad que los integrantes del jurado del PBNC tuvieron para elegir.

Entre el grupo de finalistas, el libro ganador era el único representante con un estilo entre la crónica y el diario íntimo, un híbrido que auspicia el premio. Sobre la salud de ese género en el país, Andrés Felipe cree que hay más espacios que cuando él empezó hace unos 15 años, pero considera que falta arrojo y una palabra que no suele ser asociada al periodismo: imaginación.

“Imaginación para contar eso que convenimos en llamar lo real sin necesidad de inventar, a eso me refiero. Svetlana Aleksiévich es una muestra brutal y muy a la mano de lo que se puede llegar a conseguir con esas dos cosas”.  

El acta del premio, que leyó Héctor Abad Facionlince, director de la Biblioteca EAFIT, estipula que “con una gran capacidad de introspección y al mismo tiempo de observación, el escritor nos lleva al asombro cotidiano de una cultura lejana que se mira con simpatía pero conservando una distancia que llega a ser también comprensión de lo extraño. Hay que destacar además la lucha del escritor por construir su obra en medio de un ambiente intraducible y sobreponiéndose a cualquier dificultad”.Finalistas del pre​mio

Entre las otras obras finalistas estaban La forma de las ruinas, una novela histórica escrita por Juan Gabriel Vásquez y publicada por la Editorial Alfaguara. En su temática aborda los magnicidios de Jorge Eliécer Gaitán y de Rafael Uribe Uribe a partir de la historia de cazadores de conspiraciones y desde un punto de vista narrativo en el que el autor -ganador del Premio Alfaguara de Novela 2011 por El ruido de las cosas al caer- participa con nombre propio. William Ospina estuvo también en este grupo de finalistas con El año del verano que nunca llegó, de Editorial Random House. Se trata de una novela que tiene como punto de partida la erupción del volcán Tambora que, entre los estragos, convirtió a 1816 en un año “sin verano”, al propiciar un ambiente en el que nacieron las historia de Drácula y Frankenstein.

El estadounidense Tim Keppel, radicado en Colombia hace dos décadas, hizo parte del cuartero con el libro ¿A dónde vas?, el único de cuentos entre el grupo finalista. Sobre ese género el autor resaltó que existan revistas como El Malpensante y Revista Universidad de Antioquia que los publiquen, así como las Becas a la Creación de Medellín y los concursos nacionales, pero se quejó de que ya no se publiquen Número ni Odradek. “Dicen que las colecciones de cuentos no se venden, pero como lector son lo que más leo. Con una novela hay que esperar hasta el final para disfrutar el clímax, mientras que con una colección de cuentos puede sentirlo diez o quince veces”, manifestó.​

La segunda edición del premio

El Premio Biblioteca de Narrativa Colombiana, que hace parte de la programación del Hay Festival, reconoce los libros de autores colombianos -o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país-. Para la más reciente edición se presentaron 99 obras. El jurado estuvo conformado por Juan Villoro, Carmen Barvo, Mario Jursich, Juan Diego Mejía, Juan Esteban Constaín (Ganador del PBNC 2014) y Nicanor Restrepo Santamaría (falleció en marzo de 2015). El cuarteto de finalistas se eligió de un grupo de 11 semifinalistas: La ruidosa marcha de los mudos, de Juan Álvarez; Ornamento, de Juan Cárdenas; La Casa de la Belleza, de Melba Escobar de Nogales; La rebelión de los oficios inútiles, de Daniel Ferreira; ¿Adónde vas?, de Tim Keppel; Razones para desconfiar de sus vecinos, de Luis Noriega; El año del verano que nunca llegó, de William Ospina; Adentro, una hiena, de José Libardo Porras; ¿Nos vamos a ir como estamos pasando de bueno?, de Luis Miguel Rivas; Corea: apuntes desde la cuerda floja, de Andrés Felipe Solano; y La forma de las ruinas, de Juan Gabriel Vásquez.​​

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​​La exposición colectiva Umbral 15 se inaugurará este jueves 12 de noviembre, a las 6:30 p.m,​ en el Centro de Artes de EAFIT.

Daniela Serna, Juan David Henao, Heyner Silva, Juan Caicedo y Jeison Sierra son los artistas que exhibirá sus obras en la Universidad. ​​

​En la exposición colectiva Umbral 2015 no hay una temática recurrente, pero los cinco artistas que expondrán sus obras, desde este jueves 12 de noviembre en el Centro de Artes de EAFIT, tienen en común que son jóvenes promesas del arte en el país y que, a través de ellos, se puede hacer una lectura de las nuevas estéticas locales y nacionales.    

"Umbral 15 es una exposición colectiva de cinco artistas que quieren mostrar, y poner en valor, aunque sea una pequeña evidencia de lo que está sucediendo en el arte local y nacional. Es el estado del arte actual, de lo que están haciendo muchos jóvenes talentosos y con cierto reconocimiento dentro del ámbito de la plástica en Medellín y en Colombia", opina Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT. 

De acuerdo con Juan Antonio, el público podrá apreciar desde los dibujos hechos a lápiz de Heyner Silva, cuyo soporte es el papel de los cigarrillos marca Pielroja. Allí dibuja músicos y escritores, pero también tiene unas placas de yeso intervenidas con dibujo. 

"Heyner es santandereano, pero casi toda su obra y su capacidad creativa la ha desarrollado en Medellín, junto a Taller 7. Su obstinación por el dibujo lo convierte desde ya en una promesa muy importante del arte colombiano", expresa el coordinador de Extensión Cultural. 

Por otro lado, hay instalaciones conceptuales como las de Daniela Serna o las de Jeison Sierra Arango, y otras de carácter más escultórico y de intervención del espacio como las de Juan David Henao y Juan Caicedo. 

En ellos, apunta Juan Antonio, no hay una idea común que los ligue o que convoque este Umbral 15.  Cada uno en sí mismo es una expresión de sus vivencias, de una manera muy personal de abordar la creación estética y plástica. La selección fue hecha por Alberto Sierra Maya, curador de las salas de arte de EAFIT, quien tiene una experiencia de más de 50 años en el mundo artístico.

Los expositores 

Jeison Hernán Sierra Arango, artista visual de la Universidad de Antioquia.

"La exposición con la que estoy participando en la muestra colectiva Umbral 15 hace parte de un proceso que llevo sobre la minería. Hay algunos dibujos que narran el acabose y todo el desastre que causa la minería", refiere Jeison.

Él es de Zaragoza (Antioquia) y en los últimos años ha percibido deterioro en ese pueblo minero. Por eso su trabajo nace desde esa vivencia, desde su experiencia personal con su terruño, a través de dibujos que hacen parte de una serie llamada Memorias.

"Unos son en papel de 1 metro por 1.21 metros hechos en grafito en polvo y trementina, y hay otro muy grande, de 4 metros por 2.40 metros, un dibujo dramático, agresivo melancólico que muestra lo bonito del paisaje pero lo nefastos que somos para acabarlo. Es un paisaje en efervescencia esperando a ser acabado", explica el artista.

También presentará unas estructuras que hacen parte de la serie A la mina que, en sus palabras, buscan llevar al espectador a la sensación y a la tensión que se experimenta al entrar a las minas de veta. "Son unas rocas falsas soportadas en unas estructuras de madera que generan esa sensación de que en cualquier momento se van a caer", afirma.

Juan Caicedo Díaz del Castillo, artista plástico de la Universidad Nacional y de la Universidad Bauhaus de Alemania.

El artista exhibirá dos piezas en la parte central de la galería: la primera se llama Objetos para golpear, una serie de elementos que han sido pensados para golpear cosas pero que no son armas: tienen un carácter amenazante pero al mismo tiempo son herramientas.

El otro es una pieza que se llama Principios matemáticospara una filosofía de la naturaleza, basada en el libro Principios matemáticos de la filosofía natural de Newton, donde él formula la teoría de la gravedad, y ese contexto completo, es decir, el stand que lo soporta y todos los libros que lo acompañan están suspendidos en el centro de la galería.

"Son experimentos espaciales sobre el asunto de cómo reaccionan las personas frente a algo que tiene que ver un poco con los objetos que son agresivos, pero no hay una agresión desde alguien sino desde el objeto. Esa es mi área de interés", precisa el artista.

Juan David Henao Grisales, maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes

Todas las piezas tienen, básicamente, dos puntos de partida: uno es el tema de la cerámica y el ornamento, dado que hoy el estado de la cerámica parte de un estudio de la época precolombina y otras maneras o modos de trabajo que la abordan en Colombia, que se ve influenciada por la estética europea con el esmalte, la cerámica blanca, la mayólica.

"Otra línea es la del estudio alrededor de la columna y de estos elementos verticales de casas. Hay muchos elementos de demoliciones que yo consigo y con ellos planteo juegos formales de una relación que tiene muy importante con el espacio y son objetos que pierden toda su función".

Por ejemplo, una columna normalmente está del piso al techo y soporta algo, en este caso no soportan nada y pierden completamente su función porque son intervenidas, algunas son cortadas o se les proporcionan diferentes ángulos.

"Lo que se espera es que haya interacción con las piezas que están todas abordadas desde la escultura y, sobre todo, que haya una revisión, ojalá reflexiva, sobre el estilo y la relación que hay entre la artesanía y el arte, y como ellas son estéticas que se apoderan de la cultura latinoamericana, una hibridación cultural y la idea es que las personas hagan una reflexión sobre la identidad", asegura Henao.

Heyner Silva Badillo, diseñador gráfico de la Fundación Universitaria Bellas Artes.

Su exposición se basa en dibujo, retrato sobre formatos no convencionales, como placas de yeso y papeles de cigarrillos. Las temáticas que plasma en sus obras es la biógrafa del rock and roll en esos papeles y la literatura en los bloques de yeso.

"El rock and roll es una afición desde la infancia y la literatura es un interés mucho más profundo, y dibujo, por ejemplo, a autores como William Faulkner o Oscar Wilde", sostiene.

Daniela Serna, maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia.

Para Daniela Serna el libro, además de contener historias, tiene una historia en sí misma. A través de este, como objeto 3D, habla al público de su propio gusto por la lectura y la literatura, una faceta marcada en la artista de la que deriva su obra creativa.

"Los objetos y los textos generan un encuentro entre quien escribe y quien lee, un juego narrativo, una ironía comunicativa, un vacío", anota la artista.

Umbral 15

Umbral 15 es la continuación de una iniciativa que se hizo por primera vez en 2012 y que, según Juan Antonio Agudelo Vásquez, se busca repetir cada año. “Queremos continuarlo porque vemos que este espacio de la Universidad debería garantizar un epicentro donde la comunidad tanto académica como de usuarios y amantes del arte puedan ver un poco de lo que está ocurriendo actualmente”. 

Según el directivo, con este tipo de eventos se busca corroborar ante la comunidad académica que la formación profesional y académica tiene que estar atravesada por este otro tipo de lenguajes y de discursos artísticos.

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Juan Antonio Agudelo Vásquez
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Este martes, 6 de octubre, se reunirán Juan Luis Mejía Arango, Héctor Abad Faciolince y Alberto Velásquez Martínez para hablar sobre el clásico de Miguel de Cervantes. La cita es las 5:00 p.m. en el auditorio 101 del bloque 27.

A propósito del aniversario número 400 de la publicación de la segunda parte del libro, la Biblioteca adquirió una edición del siglo XVIII. Además, la Sala Patrimonial consiguió un incunable de 1494 con obras de Ovidio.

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