EAFIT presenta su agenda cultural 2026-1, una oportunidad para el encuentro, la conversación y el pensamiento crítico

Enero 28, 2026

Una agenda diversa y articulada que reúne arte, cine, ópera, literatura, teatro, música y danza bajo una misma propuesta: la cultura como un lenguaje de conocimiento, transformación y encuentro. Así es la programación con la que EAFIT se consolida como epicentro cultural de la ciudad y la región.

Se trata de una propuesta pensada para dialogar con Medellín y sus territorios, promover el pensamiento crítico, estimular la imaginación y propiciar experiencias colectivas desde la creación y el disfrute.

Arte, cine, ópera, literatura, teatro, música y danza, entre otras manifestaciones artísticas, y todas ellas articuladas bajo una misma propuesta que busca posicionar la cultura como lenguaje de conocimiento, transformación y encuentro, se concentran en la agenda cultural diversa con la que EAFIT seguirá consolidándose, este semestre, como un epicentro cultural de la región.

“Hemos diseñado una programación de alta calidad que transformará el campus cada semana y que va más allá del entretenimiento: será una invitación a pensarse, sentir y construir ciudadanía cultural desde nuestras experiencias colectivas en EAFIT”, expresa Shirley Zuluaga Cosme, jefa del Departamento de Cultura de la Universidad.

Dentro de la programación destacan iniciativas como las exposiciones en torno al fútbol —a propósito de la Copa Mundial— desde un enfoque interdisciplinar, que lo aborda como fenómeno cultural y social; las propuestas experimentales de la Orquesta Sinfónica de EAFIT, que expanden los límites de la experiencia sonora; los lanzamientos editoriales y los territorios de lectura como espacios vivos de diálogo.
 
Todo esto, como agrega Shirley, con el objetivo de profundizar el vínculo entre la Universidad y la ciudad con una agenda que trascienda los límites del campus y dialogue con otras ofertas culturales de Medellín. 

“Queremos que todas estas acciones no solo enriquezcan la experiencia cultural de los eafitenses y de la ciudad, sino que sigan posicionando a EAFIT como un epicentro cultural, un espacio de creación, generación, circulación y encuentro en torno a la cultura que dialoga con públicos diversos, promueve el pensamiento crítico, estimula la imaginación y contribuye a consolidar a Medellín como una ciudad vibrante y transformada desde la dimensión amplia de la cultura”, puntualiza.

A continuación, en detalle, la agenda cultural con la que EAFIT celebra la cultura en este 2026
 

La fiebre del Mundial nos invita a hablar de fútbol, cultura y sociedad


Si hubiera que resumir el fútbol en su solo objeto sin duda alguna sería el balón. Pero si el caso es una exposición inspirada en el tema, estos pueden ser diversos. Es así como Campo en juego, la nueva exposición del Centro de Artes de EAFIT, tendrá fotografías, pinturas, instalaciones tridimensionales e interactivas, estampillas, así como textos y poesías. La exposición, que estará abierta al público entre finales de febrero y finales de julio, busca aprovechar esta efeméride deportiva para poner a dialogar a las personas alrededor de este tema.

Según Clara Cristina Acosta Ossa, programadora cultural de EAFIT, otra de las motivaciones para realizar esta exposición es “inducir al juego y a la conversación. Hablar de fútbol, como Universidad, es una excusa para hablar de democracia, de paz, de mujeres, de ciudad, de historia, de colores”.

La muestra exhibirá las obras de artistas como Fredy Serna, Juan Fernando Ospina y Esteban Zapata, entre otros; y de poetas como Helí Ramírez y Víctor Gaviria. Y contará con el acompañamiento curatorial de Universo Centro, la Biblioteca Pública Piloto, el Archivo Histórico de Medellín, la Biblioteca Nacional y el Museo de Antioquia. Así mismo, como complemento a la exposición Campo en Juego, está la muestra Campo y campus, una exhibición que desde ya puede visitarse en las inmediaciones de la Plazoleta del Estudiante.

 

Inteligencia musical para un tiempo de esperanza: la visión de la Orquesta Sinfónica EAFIT en 2026


En un momento global donde la conversación gira en torno a la inteligencia artificial, la Orquesta Sinfónica EAFIT propone una agenda musical para pensar en la inteligencia musical.

"Frente a la velocidad de la tecnología, nosotros proponemos la profundidad del arte. Nuestra apuesta para 2026 es la inteligencia musical: esa capacidad única de conectarnos, de generar esperanza y de construir tejido social a través de la excelencia sonora y la colaboración", explica Susana Palacios, jefa de la Orquesta.

Los más de 30 recitales de este semestre, y sus invitados, reflejarán esta filosofía de apertura y diálogo entre la tradición y la innovación. Con esta propuesta, la Orquesta Sinfónica EAFIT invita a la ciudadanía a redescubrir el poder de la música en vivo, como un espacio donde la técnica se subordina a la emoción y donde EAFIT reafirma su compromiso con el humanismo.

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EAFIT presenta su agenda cultural 2026-1, una oportunidad para el encuentro, la conversación y el pensamiento crítico
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En la imagen la muestra Campo y Campus, con la que ya se vive el ambiente mundialista y la cultura en EAFIT.
Los tres primeros conciertos de la Orquesta 

Viernes 13 de febrero
Concierto inaugural de temporada 2026
Pulsos. Un comienzo que respira antes de decidirse
Concierto para piano y orquesta, de Sergéi Rajmáninov
El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla
Pinos de Roma (Pini di Roma), de Ottorino Respighi
Auditorio Fundadores
7:00 p.m.

Viernes, 27 de febrero de 2026
II Concierto de temporada
Mozart y Danza
Obertura de El rapto en el serrallo, K. 384
Concierto para corno n.º 1 en re mayor, K. 412
Suite de La rebambaramba, Op. 1
Auditorio Fundadores
7:00 p. m.

Viernes, 13 de marzo de 2026
III Concierto de temporada
Borbones
Danzas concertantes, de Igor Stravinsky
Concierto para arpa y orquesta, de Edmar Castañeda: 
Appalachian Spring, de Aaron Copland
Auditorio Fundadores
7:00 p. m.

La boletería para los recitales se puede comprar a través de Ticketexpress
 

François Truffaut, protagonista del Cineclub EAFIT

El Cineclub EAFIT, que cuenta con más de 25 años de trayectoria, presenta una selección de 14 largometrajes que exploran, con sensibilidad y profundidad, temas como la infancia, el ciclo vital, la muerte y el amor, desde un tono marcado por la ternura y la melancolía.

Y lo que tienen en común estas películas es que su director es François Truffaut, figura central de la nouvelle vague, y quien proponía, en su obra, un recorrido íntimo por las emociones al mismo tiempo que rendía un homenaje a los que consideraba que eran los grandes maestros del séptimo arte.

“Este espacio dialoga perfectamente con el ciclo de 2024-2 que estuvo dedicado a Alfred Hitchcock, pues ambos directores mantuvieron una correspondencia frecuente, fueron amigos y compartieron visiones”, expresa Clara Cristina Acosta Ossa.

El ciclo comienza este 9 de febrero con la película Los 400 golpes. La cita con este director será todos los lunes, a las 5:00 p.m., en el Auditorio 38-110. La entrada es gratuita. Conoce toda la programación aquí.  


Una cita semanal con los maestros de la ópera

Desde este miércoles 11 de febrero regresa la programación de Amar y Comprender la Ópera 2026-1, ciclo que, coordinado por la investigadora musical Luz Marina Monroy nos permitirá hacer un recorrido por las grandes efemérides y obras maestras de este género, denominado por muchos como el arte supremo por su capacidad de combinar música, teatro, canto y vestuario.

En la primera sesión se realizará una introducción a la programación. El encuentro del 18 de febrero estará dedicado a la obra La Gioconda, de Amilcare Ponchielli, una de las grandes óperas del repertorio italiano. Este encuentro se enmarca en dos efemérides significativas: los 140 años de la muerte del compositor y los 150 años del estreno de la obra en el teatro La Scala de Milán. 

Amar y Comprender la Ópera se realiza todos los miércoles del semestre, a las 5:00 p.m., en la Sala de Audición Musical de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas. Conoce toda la programación aquí.  
 

Abro Hilo, el nuevo ciclo de poesía que EAFIT tiene para la ciudad

Abro Hilo será un espacio de conversación y análisis en torno a las formas breves de la literatura, como la poesía, el ensayo, la prosa poética y otros géneros similares. Este ciclo busca abrir preguntas, cruces y lecturas compartidas que permitan pensar la escritura desde su concisión y potencia expresiva.

A lo largo del semestre se abrirá un hilo distinto, en cada encuentro, con el propósito de tejer, con los asistentes, un paisaje diverso de voces y miradas. Esta nueva franja se realizará los martes, cada quince días, a las 5:00 p.m. El primer encuentro tendrá lugar el 10 de febrero, en el primer piso del bloque 18 y las primeras conversaciones estarán centradas en la conmemoración de los 50 años de la muerte de León de Greiff.

 

¡Atentos en marzo y abril! Llega la nueva temporada de artes escénicas


En marzo, mes del teatro, se inaugurará un nuevo ciclo en EAFIT: la temporada Artes Vivas, que abre con la obra Primer amor, de Samuel Beckett. Esta puesta en escena, a cargo del Teatro Matacandelas, marca el inicio de la programación y propone un acercamiento contemporáneo a la obra de este dramaturgo, desde la palabra, la presencia escénica y la potencia de esta manifestación artística como experiencia viva.

De igual manera, como parte de este ciclo, en el mes abril, la temporada se amplía con Balanceo en tres tiempos, una obra que llega gracias a una colaboración con México y la Bienal de Danza de Cali, a propósito del mes de la danza. Será, en palabras de la programadora cultural Clara Cristina Acosta, “un espacio para celebrar la danza como lenguaje, encuentro y movimiento en escena”.

 

La Editorial EAFIT nos pondrá a hablar de literatura durante este semestre


Durante el primer semestre, la editorial llevará a cabo un conjunto amplio y diverso de actividades, que incluyen lanzamientos editoriales, participación en ferias del libro y presentaciones en diferentes espacios culturales.

En cuanto a las ediciones se destacan para este semestre la publicación de un nuevo título en la colección Biblioteca Fernando González; se trata de la tragicomedia del Padre Elías y Martina la Velera, un libro poco conocido de la obra del autor. Según Esteban Duperly, jefe de la Editorial, “este libro es una rareza de Fernando González, forma parte de esos textos donde ya empieza a escribir de forma muy extraña”.

También se publicará el libro La Liturgia de los bosques, de Darío Jaramillo Agudelo, ganador del premio León de Greiff. Esta edición tendrá ilustraciones originales y una introducción escita por el autor. Además, se tiene prevista la publicación de ocho libros a lo largo del semestre, que serán presentados progresivamente en librerías y actividades culturales.

Con respecto a la participación ferias y eventos, está confirmada la participación en la Feria Internacional de Libro de Bogotá (Filbo). Así mismo, en el mes de mayo la editorial también estará presente en la feria Popular del Libro en Carlos E. Restrepo. La agenda de la Editorial EAFIT se puede seguir a través de este enlace
 

Un ciclo de conferencias para conmemorar el legado de Jorge Luis Borges


Con motivo de los cuarenta años de la muerte de Jorge Luis Borges, el ciclo de conferencias Jorge Luis Borges y las ficciones del ensayo. 1986-2026 propone un espacio de reflexión en torno al ensayo como género de creación y a su potencia imaginativa en la cultura contemporánea. La programación se articula como una conmemoración académica que invita a releer la obra borgeana desde los cruces entre pensamiento crítico y ficción.

El ciclo, a cargo del profesor Efrén Giraldo Quintero, de la Escuela de Artes y Humanidades, está compuesto por cuatro sesiones correspondientes a un curso del pregrado y la maestría en Literatura, que se realizarán de manera abierta al público. 

A lo largo de las conferencias se abordarán temas como la hibridación entre ensayo y cuento, los límites difusos entre testimonio e invención, la docencia entendida como forma ensayística, y las artes plásticas como provocación para la escritura y la crítica.

La cita será una vez al mes, comenzando este lunes 16 de febrero, a las 6:00 p.m., en la Sala de Audición Musical de la Biblioteca Luis Echavarría Villegas. Y continuará el 16 de marzo, el 20 de abril y el 11 de mayo.

 

Lectura, patrimonio y encuentro en la Biblioteca de EAFIT


Durante el primer semestre de 2026, la Biblioteca Luis Echavarría Villegas presenta una agenda cultural amplia y diversa, articulada con su misión de fomentar la lectura, el acceso al conocimiento y la apropiación del patrimonio. La programación incluye espacios permanentes y eventos puntuales dirigidos tanto a la comunidad universitaria como a la ciudadanía, que consolidan a esta unidad como un lugar de formación, diálogo y encuentro.

Entre las actividades continuas se encuentra el Club de lectura, que iniciará el 19 de febrero y contará con 10 sesiones anuales, realizadas el tercer jueves de cada mes. La agenda también contempla el Trueque Literario, una iniciativa de intercambio de libros que se realizará en la tercera semana de abril, en el marco del Día del Libro y las Bibliotecas, y las actividades de patrimonio que visibilizan las colecciones históricas y documentales de la Institución. A través esta agenda, la Biblioteca refuerza su papel como punto de encuentro cultural.

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Esta es una vitrina para la proyección y divulgación del libro universitario

Septiembre 19, 2025

Seguimos viviendo la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín y, antes de que se acabe este 21 de septiembre, recorrimos el Salón Iberoamericano del Libro Universitario (SILU) para conocer cómo se debate el futuro de las ediciones generadas por las editoriales de instituciones educativas de ocho países del continente y de España.

La Universidad, a través de la Editorial EAFIT, acude cada año a esta cita, afianzando los vínculos con otras instituciones de la ciudad y el país, y ayudando a consolidar este tipo de editoriales como generadoras de patrimonio intelectual, y actores estratégicos en la proyección internacional de la ciencia.

Si bien el inglés continúa siendo la lengua predominante en la circulación del conocimiento científico, en los últimos años, desde Iberoamérica, ha surgido una propuesta que busca cambiar eso: el Acuerdo de Guadalajara. Este pacto, construido gracias a la colaboración y asociación entre editoriales universitarias de la región, busca visibilizar al español y al portugués como lenguas científicas, con más de 75 mil referencias, provenientes de 324 editoriales que evidencian que la producción científica en estos dos idiomas está llamada a tener un lugar destacado en el escenario internacional.

Sayri Karp Mitastein, directora de la Editorial de la Universidad de Guadalajara, y Esteban Duperly Posada, jefe de la Editorial EAFIT, guiaron una conversación sobre este tema, que hizo parte de la amplia programación del Salón Iberoamericano del Libro Universitario (SILU), uno de los espacios protagonistas de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

Se trata de un espacio que surgió gracias a la participación de EAFIT y otras universidades de la región, y que se estrenó con la presentación de la Colección Bicentenario, en la que estas instituciones unieron esfuerzos para celebrar, con libros, los 200 años de la independencia del departamento.

¿Qué hace especial el SILU?

La importancia del portugués y el español como lenguajes científicos no fue el único tema que se ha abordado en esta carpa, ubicada sobre la carrera Carabobo, justo a la entrada de la Fiesta. El papel de la inteligencia artificial en la edición de los libros, los derechos de autor en los tiempos actuales o la importancia de consolidar redes de trabajo en el continente también han sido protagonistas en este lugar que, desde su creación en 2015, está dedicado a tejer y fortalecer las relaciones en torno a los temas de edición, publicación, divulgación y circulación de los libros generados por las editoriales universitarias.

“Lo que hace especial este espacio universitario es que es una vitrina para los libros que siempre han sido considerados muy técnicos, especializados o de nicho, pero que también es necesario que existan y sean de utilidad para esas personas que se especializan en estos temas”, expresa Esteban Duperly, jefe de la Editorial EAFIT.

Además, el eafitense destaca que, si bien al comienzo los libros universitarios estaban orientados a saberes específicos, hoy en día la edición abarca diferentes frentes como la historia, la filosofía o la literatura. La Editorial EAFIT, por ejemplo, llega cada año a este encuentro con una selección de su catálogo, que abarca poesía, cuento, novela y otros géneros.

Y fruto de esa persistencia, Esteban señala que han surgido alianzas con las universidades de Los Andes, Nacional de Colombia o Externado, entre otras. Justamente algunas de las conversaciones este año estuvieron orientadas a la creación de una red iberoamericana de editoriales y de otra serie de plataformas que faciliten la circulación de las publicaciones, con el objetivo de resaltar el valor de las editoriales universitarias, no solo como productoras de libros, sino también como generadoras de patrimonio intelectual, y como actores estratégicos en la proyección internacional de la ciencia que se hace en la región, tanto en español como en portugués.

Este año, además, el Salón contó con un auditorio para charlas y conversaciones, y el tradicional túnel con la muestra comercial que reunió editoriales de diferentes universidades locales y nacionales, así como otros fondos similares de Brasil, Chile, Argentina, Ecuador, Perú, México y España.

Junto al SILU, la Fiesta del Libro cuenta con proyectos especiales como el Salón de las Editoriales Independientes, el Salón del Libro Infantil y Juvenil, y el Salón de Nuevas Lecturas. 

Las voces de los participantes

Este es el primer año en el que Cristian Suárez Giraldo, jefe del Sello Editorial de la Universidad Católica de Oriente, participa en el Salón Iberoamericano del Libro Universitario. 

Para él, se trata de una oportunidad única para reflexionar sobre los desafíos de su profesión, especialmente frente a temas como la inteligencia artificial, el avance de la tecnología o las mismas dinámicas de la edición universitaria.

“Pude encontrar una muestra enriquecida con el catálogo de tantas editoriales y fondos de instituciones nacionales e internacionales. Además de conversar sobre la importancia de fortalecer la Red de Editoriales Universitarias de Antioquia”, expresó el editor, quien además destacó la importancia de acercarse a diferentes tendencias del sector y establecer conversaciones con colegas editores para continuar apostándole a la literatura científica y cultural.

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Seguimos viviendo la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín y, antes de que se acabe este 21 de septiembre, recorrimos el Salón Iberoamericano del Libro Universitario (SILU) para conocer cómo se debate el futuro de las ediciones generadas por las editoriales de instituciones educativas de ocho países del continente y de España.
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El Salón Iberoamericano del Libro Universitario está ubicado en Carabobo, justo a la entrada de la Fiesta del Libro y la Cultura.
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La vida poética de Darío Jaramillo y su encuentro con León de Greiff

Septiembre 12, 2025

El escritor colombiano recibe este viernes 12 de septiembre el Premio León de Greiff al Mérito Literario 2025, un homenaje a una obra que ha sabido entrelazar sensibilidad, memoria y palabra, dejando una huella profunda en generaciones de lectores.

En esta entrevista en video comparte la historia de cómo nació su amor por la literatura, los vínculos entrañables que lo han unido a León de Greiff desde la adolescencia y su manera de entender la inspiración como un misterio que irrumpe para transformar la vida.

Darío Jaramillo Agudelo tenía apenas 12 años cuando un libro de poesías completas de León de Greiff llegó a sus manos. Aunque confiesa que en ese entonces no entendía del todo lo que decían aquellos versos, recuerda con nitidez que lo invadía una extraña y poderosa satisfacción al leerlos, como si entre las palabras se abriera un territorio secreto en el que podía habitar. 

Esa experiencia temprana sembró en él una necesidad de escribir que con los años se convertiría en vocación, y desde entonces la obra de De Greiff ha sido una presencia constante, un faro que lo ha acompañado en distintas etapas de su vida y de su carrera literaria.

Hoy, esas páginas que lo formaron en la adolescencia encuentran un eco renovado en la entrega del Premio León de Greiff al Mérito Literario, un galardón que la Universidad EAFIT y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín conceden, en el marco de la Fiesta del Libro y la Cultura, para reconocer la fuerza y la vigencia de una obra que ha enriquecido la tradición poética y narrativa de Colombia.

En esta conversación, Darío abre la puerta a su mundo creativo y evoca las lecturas y autores que lo marcaron, al tiempo que comparte su visión de la inspiración, que —según él mismo afirma— es “completamente arbitraria, surge cuando le da la gana”. Sus palabras nos recuerdan que la literatura es un espacio vital en el que lo cotidiano, lo íntimo y lo universal se entrelazan para dar forma a la experiencia humana.

Conoce a Darío Jaramillo

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Darío Jaramillo es el ganador del V Premio León de Greiff al Mérito Literario 2025​

Agosto 19, 2025

• El galardón, organizado por EAFIT y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, se le otorga a Darío Jaramillo por su obra poética consolidada y de amplio espectro, el trabajo renovador del lenguaje, su voz intimista y reflexiva, así como su influencia en generaciones de escritores, y su trayectoria en narrativa, ensayo y crítica.

• El anuncio se realizó este 19 de agosto y su entrega oficial se realizará en la inauguración de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, en septiembre. Este reconocimiento regresa para destacar a autores con una vida y obra consolidadas y reafirmar el compromiso de la ciudad con la literatura y la palabra escrita.
 

El premio León de Greiff al mérito literario tiene un nuevo ganador: Darío Jaramillo Agudelo, una de las voces más reconocidas de la poesía colombiana contemporánea. Nacido en Santa Rosa de Osos en 1947, este poeta, narrador y crítico literario colombiano se ha convertido uno de los exponentes más reconocidos de la llamada generación de los desencantados, integrada por escritores que comenzaron a publicar en la década de 1970 y que, según la crítica, expresaron el desasosiego frente a la violencia bipartidista y las transformaciones sociales de la época.

Y como autor de más de 30 libros de poemas, entre los que se destacan Historias (1974) y el célebre Poemas de amor (1986), ha incursionado también en la narrativa y en la crítica literaria, lo que le ha permitido obtener, a lo largo de su recorrido literario, distinciones como el Premio Nacional de Poesía, y el Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, entre otros.

El acta de este reconocimiento resalta, como méritos de Darío, “su obra poética consolidada y de amplio espectro; el trabajo renovador del lenguaje y su voz intimista y reflexiva; su trayectoria en la novela, el ensayo y la crítica literaria; el impacto de su obra en los ámbitos nacional e internacional y la influencia en generaciones posteriores de poetas; y su labor decidida como gestor, promotor cultural y editor”.​
 

La voz de los jurados​


Elkin Restrepo, poeta y ganador de este mismo reconocimiento en 2018; la escritora Andrea Cote Botero; y Alejandra Toro Murillo, doctora en estudios hispánicos y latinoamericanos y profesora del pregrado en Literatura de EAFIT, integraron el grupo de jurados del Premio León de Greiff. Su decisión se dio a conocer, este 19 de agosto, durante el lanzamiento de la Fiesta del Libro y la Cultura, en la terraza de la Casa de la Música, en el Parque de Los Deseos.

La obra de Darío es muy importante para la literatura colombiana e internacional porque no se queda únicamente en la mirada histórica, sino que también explora una poesía profundamente interior, reflexiva y marcada por la conciencia de sí mismo, de la existencia y de la relación con el mundo”, expresa Alejandra Toro.

Y a estas palabras se suma Valeria Mejía Echeverría, directora de Narrativas y Cultura de EAFIT, quien lo define como “uno de los más grandes poetas colombianos y latinoamericanos, tanto del siglo XX como del XXI”.

Creo que muchos, en momentos de despecho o soledad, hemos leído sus poemas, especialmente Poemas de amor. Pero Darío no solo es un referente de la poesía; también es una de las figuras más interesantes de la cultura en este país y un gran conocedor de la canción latinoamericana. Poesía y canción van de la mano, y él, además de su trayectoria poética con temas tan particulares como los gatos, ha sabido narrarnos muy bien a esa Latinoamérica a través de la música”, explica, Valería Mejía Echevarría.
 

Así se eligió al nuevo ganador del Premio León de Greiff​


En esta ocasión el Premio permitió que entidades culturales, academias, bibliotecas, editoriales y ONGs, entre otras instituciones de Colombia y el exterior, realizarán sus postulaciones. En el caso de Darío, este fue postulado por el Banco de la República y el Parque Biblioteca Tomás Carrasquilla-La Quintana.

Junto a Jaramillo también fueron tenidos en cuenta otros autores finalistas como Juan Manuel Roca, Felipe García Quintero, Inés Posada Agudelo, Marta Lucía Quiñonez, Rómulo Bustos Aguirre y Cristina Peri-Rossi.

Se trató, en palabras de los jurados que firmaron el acta, de un grupo excepcional de poetas con obras y trayectorias de cualidades suficientes para optar por este premio y que dan cuenta de la heterogeneidad y calidad de la poesía hispanoamericana en la actualidad.

La profesora y jurado Alejandra Toro resaltó el impacto que la obra El cuerpo y otra cosa tuvo en su vida: “Ese me pareció muy bueno e interesante, porque también muestra el progreso del escritor. Él siempre ha tenido temas para su poesía y no es alguien que se repita o caiga en fórmulas. Por el contrario, es un autor que se va renovando con las inquietudes de la existencia y de la experiencia misma”, señala.

Valeria Mejía Echeverría destaca el papel que tiene este premio para fortalecer el ecosistema cultural de la ciudad, especialmente ahora que Medellín está postulada a convertirse en Capital Mundial del Libro en 2027. Iniciativas como esta, dice, permiten avanzar en ese anhelo de convertir a la ciudad en epicentro de los libros y la literatura.

Además, resalta el hecho de que es un galardón que reconoce escritores con una vida y obra consolidadas, en un contexto que tiende a premiar únicamente a los jóvenes talentos. “Queremos que esos escritores que han dado tanto a la literatura y a la cultura del país y de Latinoamérica no se queden por fuera, y encontramos en la Alcaldía de Medellín a un aliado para seguir replicando sus voces. Lo que estamos diciendo a la sociedad es que nos importa la palabra escrita y que tenemos que seguir narrándonos y contándonos desde diferentes escenarios y perspectivas”.

Con el apoyo de EAFIT hemos revivido el Premio León de Greiff, algo que nos llena de muchos orgullo porque el tema de este año es el mañana y que bueno que podamos seguir propiciando, juntos, la construcción de un mejor mañana a través de los libros, los encuentros y el reconocimiento de los autores nacionales y latinoamericanos", concluye Santiago Silva Jaramillo, secretario de Cultura Ciudadana.
 

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EAFIT y la Alcaldía de Medellín, a través de la Secretaría de Cultura Ciudadana y la Fiesta del Libro y la Cultura, unieron esfuerzos por traer de vuelta el reconocimiento. En la imagen Darío Jaramillo Agudelo. Fotografía: Juan Cristóbal Cobo​.

Acerca de la quinta edición del Premio León de Greiff ​

En 2016, el primero en recibir este galardón fue el poeta venezolano Juan Calzadilla por su amplia trayectoria artística mezclando poesía y dibujo; en 2017 la argentina Luisa Valenzuela fue seleccionada por sus cuentos y novelas que cuestionaban el rol actual de la mujer en la sociedad y la realidad misma del lenguaje; en 2018 fue para el misterio, el amor, la cotidianidad y lo onírico en los poemas del antioqueño Elkin Restrepo; y, en 2019, el turno fue para Edgar Rodríguez y su particular visión de la identidad de Puerto Rico y el Caribe hispanohablante.

Desde su creación el Premio León de Greiff reconoce, de manera intercalada, a un escritor en poesía y a un autor destacado en el campo de la narrativa. Este año el galardón premia, en su quinta edición, al poeta Darío Jaramillo con la oportunidad de publicar una antología representativa de su trayectoria, o una obra inédita, por parte de la Editorial EAFIT.

En este 2025, EAFIT y la Alcaldía de Medellín (a través de la Secretaría de Cultura Ciudadana y la Fiesta del Libro y la Cultura) unieron esfuerzos por traer de vuelta el reconocimiento, que se entregará de manera oficial, al autor, en el evento de inauguración de la Fiesta del Libro y la Cultura, en septiembre.

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¿Por qué leer a Darío Jaramillo?​

“Como profesora de poesía siempre recomiendo leer poesía. Me parece que la poesía despierta el espíritu, nos invita a preguntarnos por más cosas y a mirar el mundo de otra manera, de forma contemplativa pero también reflexiva.

En ese sentido, sugiero leer a todos los poetas posibles. Sin embargo, si hablamos de poetas colombianos Darío Jaramillo debe estar en la lista. Es un poeta en el que uno logra encontrarse a sí mismo, y ese es el gran impacto de su obra.

Su lenguaje es sencillo; no abusa de la retórica, lo que permite que cualquier lector se acerque a sus textos. Aun así, sigue siendo una lectura inteligente y profunda, a pesar de la sencillez de su expresión”.

Alejandra Toro Murillo, profesora del pregrado en Literatura de EAFIT y jurado del V Premio León de Greiff.​​

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Regresa el Cineclub EAFIT con lo mejor de Alfred Hitchcock

Julio 10, 2025

Desde este lunes 14 de julio, el Cineclub EAFIT regresa con una programación dedicada al maestro del suspenso: Alfred Hitchcock. Serán quince películas y una selección de episodios de la serie Alfred Hitchcock presenta

Es la primera vez que el Cineclub EAFIT le rinde homenaje a un autor con una temporada completa. La cita será todos los lunes, a las 5:00 p.m., en el bloque 38, auditorio 110. La entrada es gratuita.

Dirigió 53 películas entre 1925 y 1976; le tocó el paso del cine mundo al sonoro; fue nominado cinco veces al Óscar, aunque no ganó ni una sola vez; y se convirtió en el más celebre director del género de suspenso. Con una carrera así, sorprende que uno de los datos más curiosos sobre Alfred Hitchcock es que nunca asistió a los estrenos de sus propias películas porque para él, como lo dijo en algunas entrevistas, “ya las había visto todas en su cabeza”.

Y fue gracias a ese nivel de cuidado en cada plano, reacción y emoción de los actores que, más de medio siglo después, algunas películas como Psicosis, Los Pájaros o Vértigo se han convertido en clásicos de culto y siguen siendo revisitadas, de manera continua, por espectadores de todas las generaciones.

Ahora el turno, desde este lunes 14 de julio, será para los asistentes al Cineclub de EAFIT, que regresa este semestre con una programación completa dedicada a Hitchcock, el maestro del suspenso.

“Es, además, la primera vez que en más de 15 años de trayectoria este espacio cultural le rinde homenaje al cine de autor y lo hace con otra novedad, el regreso al auditorio 38-110, un lugar ligado al origen del Cineclub”, así lo expresa Clara Cristina Acosta Ossa, programadora Cultural de la Universidad.

En el ciclo llamado Alfred Hitchcock, maestro del suspenso, los asistentes tendrán la oportunidad de ver quince películas del inicio de este género, así como selección de episodios de la serie Alfred Hitchcock presenta, muy popular en los años 60s.

“Esta será una oportunidad para disfrutar en la pantalla grande imágenes clásicas y memorables, sonidos inolvidables, miedos inesperados. Esperamos que se animen, se apropien de este espacio y vengan a conocer otros mundos o a hacer amigos cinéfilos. El Cineclub de EAFIT tiene un público que se ha ido renovado, otros que son más asiduos y eso hace que para la Universidad sea una prioridad contar una programación que abarque todos esos intereses. Los esperamos”, puntualiza Clara.

La cita con la obra de Hitchcock será todos los lunes, a las 5:00 p.m., en el auditorio 38-110. La entrada es gratuita.

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Regresa el Cineclub a EAFIT con lo mejor de Alfred Hitchcock
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La imagen corresponde a una de las presentaciones del Cineclub EAFIT.

Esta es la programación completa 

Julio


14     Los 39 escalones, 1935
21     La dama desaparece, 1938
28    Rebeca, 1940

Agosto

4     La sombra de una duda, 1943
11    El caso Paradine, 1947
25   Alfred Hitchcock presenta (selección de episodios)

Septiembre

1       La soga, 1948 
8       Extraños en un tren, 1951 
15     Yo confieso, 1953 
22     Con M de muerte, 1954 
29     Atrapa un ladrón, 1955 

0ctubre

6       ¿Quién mató a Harry?, 1955
20     El hombre que sabía demasiado, 1956
27     Psicosis, 1960

Noviembre

10     Los pájaros, 1963
24     Frenesí, 1972
 

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Bienvenidos nuevos tesoros del maestro Carlos Vieco a la Sala de Patrimonio Documental de EAFIT

Junio 26, 2025

Más de tres mil partituras, cartas, condecoraciones, documentos y fotografías del compositor colombiano se sumaron recientemente a los otros objetos del músico que ya eran custodiados por la Universidad. Los nuevos tesoros, entre los que se encuentra la partitura original de Echen pal morro, fueron donados por su familia.

Gloria Vieco y Tulia Marín Vieco, hija y sobrina nieta del maestro, respectivamente, nos cuentan en este video más sobre la vida del compositor y los documentos, mientras que el investigador musical Fernando Gil ayuda a entender su trascendencia para la historia cultural del país.

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Bienvenidos nuevos tesoros del maestro Carlos Vieco a la Sala de Patrimonio Documental de EAFIT
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La más reciente donación complementa el Fondo Carlos Vieco, una colección que reúne miles de partituras y otros objetos de gran valor cultural.
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De Barichara a EAFIT: La Universidad inaugura Doméstico, una exposición sobre saber ancestral, hogar y sostenibilidad

Mayo 28, 2025

Con el hogar como espacio de creación, memoria y transformación como eje central, 23 artistas de todo el país y 11 artesanas del Taller de Papel Fundación San Lorenzo de Barichara unieron esfuerzos para plasmar sus reflexiones a través de obras gráficas, instalaciones y esculturas. 

Este trabajo hace parte de la exposición Doméstico, que se inaugura en el Centro de Artes de EAFIT, este miércoles 28 de mayo a las 5:00 p.m. Se trata de una muestra que invita a reflexionar sobre la sostenibilidad desde el arte y el saber ancestral.

Al entrelazarlas cuidadosamente a mano, las fibras largas extraídas de las plantas de fique, plátano, algodón o piña pueden crear una superficie de papel única resistente al lápiz o al pincel. Desde 2001 el Taller de Papel Fundación San Lorenzo de Barichara no solo encontró una oportunidad para explorar este material, sino también para convertirlo en un proceso sostenible que rescata saberes tradicionales y propone una nueva alternativa artística comprometida con el entorno, la cultura y la sostenibilidad.

Como parte esta exploración, 23 artistas de todo el territorio nacional viajaron hasta el municipio santandereano para hacer un trabajo colaborativo con 11 artesanas de esta región, generando un intercambio de saberes, herramientas, recursos y sensibilidades. El resultado lo podremos ver, desde este miércoles 28 de mayo, desde las 5:00 p.m., cuando se inaugure la exposición Doméstico, en el Centro de Artes de EAFIT.

El concepto de lo doméstico, eje central de esta exposición, se centra en la manera como se habita y se transforma el espacio del hogar. Invitamos a los artistas a compartir con el público su manera de abordar el entorno íntimo, de explorarlo desde perspectivas personales y colectivas. Lo doméstico, como dimensión vital, puede convertirse en un refugio o en un encierro, en un escenario de liberación o de tensión constante, expresan los encargados de la muestra.

Para la Universidad se trata de una muestra que se alinea con el compromiso institucional de promover reflexiones profundas sobre la sostenibilidad, entendida no solo desde lo ambiental, sino también desde lo social, lo cultural y lo ético. Es un proyecto en el que confluyen prácticas artísticas conscientes, procesos colaborativos y miradas críticas sobre la vida cotidiana que permiten repensar las formas en que las personas habitan el mundo y se relacionan con los recursos, los saberes locales y los vínculos comunitarios.  

Uno de esos diálogos lo propone Jorge Julián Aristizábal, creador de la escultura Hogar, que refleja su reflexión sobre la violencia doméstica. Para el artista la experiencia de trabajar con comunidades como la de Barichara le permitió enriquecer su visión como artista con el conocimiento ancestral de las hacedoras de papel, al mismo tiempo que ellas pudieron acercarse a su trabajo plástico.

Para la artista Cristina Castagna, quien tuvo la oportunidad de realizar una residencia artística en el taller de papel de Barichara, de estas experimentaciones “surgieron diversos desafíos técnicos que, paradójicamente, dieron lugar a piezas desgastadas y rasgadas. Estas obras adquirieron una dimensión casi arqueológica como si fueran vestigios de tiempos antiguos”. En lugar de desechar estas obras, decidieron acogerlas como parte integral del proceso de reconocimiento “en estos accidentes de belleza del error y el valor de lo imprevisto", reflexiona.

Otra integrante del grupo de artistas es Camila Botero, y quien estará con su obra Closed Captions. Se trata de un trabajo que explora la intersección entre lo visual, lo sonoro y lo lingüístico, proponiendo una nueva lectura del paisaje y del entorno cotidiano.  La instalación consiste en palabras y sonidos de fondo que provienen del espacio doméstico, como risas, murmullos o cantos, y que, al ser transcritos y leídos, despliegan un nuevo relato a partir del tejido sonoro.

“La obra fue realizada sobre papel hecho a mano por las artesanas de lo taller de papel San Lorenzo en Barichara, con quienes tuve el privilegio de trabajar. Fue una experiencia enriquecedora, no solo por la maestría y sensibilidad que ponen en su oficio, sino por el diálogo humano y creativo que se tejió a lo largo del proceso”, explica.

La exposición Doméstico, que estará abierta hasta el mes de julio, contó con la curaduría de los artistas Jorge Julián Aristizábal y Luz Ángela Lizarazo, y está integrada por obras gráficas, instalativas y escultóricas, todas realizadas con este papel artesanal como matriz y base.

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La exhibición de obras elaboradas en papel artesanal contó con la curaduría de Jorge Julián Aristizábal y Luz Ángela Lizarazo. En la imagen la artista Ana María Rueda, finalizando la instalación de su obra.
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La exhibición de obras elaboradas en papel artesanal contó con la curaduría de Jorge Julián Aristizábal y Luz Ángela Lizarazo. En la imagen la artista Ana María Rueda, finalizando la instalación de su obra.
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EAFIT custodiará parte del archivo personal del General Rafael Uribe Uribe

Noviembre 8, 2024

​Discursos, telegramas, correspondencias, proclamas, manifiestos e informes de batallas escritos por el general Rafael Uribe Uribe, podrán ser consultados por estudiosos de la historia de Colombia e interesados en la vida de este personaje. 

Los documentos, que tienen más de un s​​iglo de antigüedad, serán conservados en la Sala de Patrimonio Documental de la Biblioteca de EAFIT, dotada de las condiciones ambientales específicas que permiten la permanencia en el tiempo de este tipo de documentos.

“Muy estimado doctor y amigo: correspondo con el mayor placer el atento saludo de bienvenida que ha tenido la bondad de enviarme en su carta del mes pasado y deseo que usted y su familia gocen de cumplido bienestar”, así comienza una carta escrita a máquina en la ciudad de Bogotá el 3 de abril de 1909, con destino a Chiquinquirá. El destinatario era Tito Simón Rojas, médico y amigo del general Rafael Uribe Uribe, cuya firma a mano alzada se deja leer al final de la misiva. 

De Rafael Uribe Uribe se sabe que fue un militar, diplomático, profesor y combatiente colombiano que vivió entre mediados del siglo XIX y principios del XX.  Pero quienes se han interesado en ir más allá en la vida de este polifacético personaje y su época, como el profesor e investigador Adolfo León Maya Salazar, reconocen en Rafael Uribe Uribe a “un polemista y deliberante liberal del siglo XIX sobre los problemas y avatares de la formación y construcción del Estado y la sociedad colombiana. Él debatió y luchó en campos diversos en torno a los problemas más álgidos de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Un eje muy fuerte de su vida y obra lo relacionaron polémicamente con las relaciones entre la Iglesia católica y el Estado, las relaciones entre el liberalismo y el catolicismo, además, fue un actor muy visible en el contexto de las relaciones internacionales de Colombia”. El profesor Maya agrega que tuvo un papel diplomático relevante en los tratados con Estados Unidos, a raíz de la pérdida de Panamá, 1903.  

Es natural conocer algunos datos de su quehacer como pensador o integrante del Partido Liberal Colombiano, pero contadas personas saben que el mismo general se ocupaba del teclado a la hora de redactar sus cartas, que tenía una letra menuda y pulida que ocupaba menos de la mitad de un renglón. Una de esas personas es don Rafael Uribe Uribe, nieto del general que además de heredar nombre y apellidos, custodió durante varias décadas parte de la correspondencia y algunas anotaciones a puño y letra de su abuelo.  

“Cuando se murió mi papá asumí la administración de la Hacienda Gualanday que era la Hacienda del general. Allá me encontré una biblioteca con muchos archivos originales y yo me los traje para Medellín”, recuerda don Rafael. Desde entonces se ha ocupado no solo de conservar los documentos, sino que ha buscado caminos para divulgar la memoria de esta personalidad, como algunos homenajes en el centenario de su nacimiento y muerte, o la publicación de una serie de libros que muestran las diferentes facetas del general, construidos a partir de la documentación conservada por él. 

 

Discursos, telegramas, correspondencias, proclamas, manifiestos e informes de batallas conservados y clasificados en carpetas, de alguna manera resultan una ficha clave del rompecabezas de la historia de Colombia pues  “dan cuenta del pensamiento social y político de  Rafael Uribe Uribe, un hombre muy connotado de la historia política y cultural del país, sobre todo en aquella tensión en la segunda mitad del siglo XIX con la Iglesia Católica, que tenía una permanente alusión a los liberales, a los masones y a los materialistas, que era la base de confrontación ideológica con la iglesia. Esto permite atisbar la mentalidad, la pugnacidad de la Colombia de la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX”, explica el profesor Maya. 

De archivo familiar a patrimonio cultural 

Este conjunto de documentos, que sobrepasan el siglo de existencia, pasará de ser un archivo familiar a un bien público, pues su conservación estará a cargo de la Sala de Patrimonio Documental de EAFIT. Patricia Ospina Ospina, jefa de la Biblioteca de la Universidad, expresa que “para la Institución, tener estas cartas significa un honor y una responsabilidad, en primer lugar, porque es una materialización de la credibilidad que la Biblioteca tiene ante la ciudadanía tanto en la conservación como en la difusión de estos contenidos”.   

Pero muchas cosas pasaron antes de que don Rafael Uribe Uribe, nieto, decidiera entregar “una belleza de documentos, que son un tesoro” como él les llama, a EAFIT. Luego de pensar en enviarlos a una universidad en el extranjero, supo de la posibilidad de conservación en la Sala de Patrimonio de EAFIT. “Me descrestó. ¿En qué sentido? En que tienen una organización muy nítida, tienen la conservación de los papeles en excelente estado, vi todos los archivos, por ejemplo de Ospina Rodríguez, vi otros documentos antiguos, más viejos que estos, en perfectas condiciones y dije ‘este es el sitio’, así tomé la decisión. Obviamente consulté toda la familia y a todos, sin excepción alguna, les pareció excelente la idea de que los pusiéramos allá”. 

Una vez que los documentos lleguen a EAFIT, y antes de que estudiosos e investigadores de la historia de Colombia puedan consultar estas fuentes primarias, se inicia un protocolo de conservación que consiste en “inventariarlas, describirlas y organizarlas como un fondo de archivo que permita su identificación y control. Adicionalmente, para facilitar su consulta e implementar otras acciones, se digitalizan y se mantienen en medios electrónicos mientras que las cartas originales físicas se conservan con todas las condiciones que exige la normatividad para estos casos y con los que cuenta en la biblioteca”, expresa Santiago  Zapata Restrepo Coordinador Sala de Patrimonio Documental. ​

 

Don Rafael complementa diciendo que “es una joya histórica que tiene que estar donde se pueda ver, donde tenga acceso a historiadores y personas que realmente quieran conservar la historia de Colombia, y a mí me interesa sobremanera que la historia del general no desaparezca”. Y en eso no se equivoca este descendiente del general Uribe, pues la idea es que en pocos meses se inicien procesos de divulgación, apropiación  y consulta, claro está con las condiciones de uso de las colecciones patrimoniales. 

El general Rafael Uribe Uribe murió asesinado por dos campesinos el 15 de octubre de 1914, mientras caminaba de la Plaza de Bolívar hacia el Capitolio Nacional. Dicen que llevaba en sus manos un proyecto de ley para favorecer a los trabajadores colombianos, en el que se les protegía en caso de accidentes de trabajo.   

110 años han pasado desde su muerte, pero parte de su legado permanecerá por muchos años más en la sala patrimonial de EAFIT, donde aplicaría la frase de cierre que el general usaba al final de muchas de sus cartas: “Consérvese bien. Su afectísimo amigo. Rafael Uribe Uribe”.  

Mayores informes
Alejandro Gómez Valencia
Área de Contenidos EAFIT
Departamento de Comunicación
Teléfono: 57 604 2619500 ext. 9931
Correo electrónico: jgomez97@eafit.edu.co 

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Fotografía de una hoja de papel escrita a mano relacionada con la noticia: EAFIT custodiará parte del archivo personal del General Rafael Uribe Uribe
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​Estos documentos serán sometidos a un protocolo de conservación que consiste en realizar inventario, descripción y organización como un fondo de archivo que permita su identificación y control. Luego serán conservados con las condiciones ambientales que exige la normatividad.
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Así será la presencia de EAFIT en la Fiesta del Libro y la Cultura 2025

Septiembre 9, 2025

• Presentaciones de libros, conferencias, conversaciones, paneles y talleres son algunas de las actividades a través de las cuales EAFIT tendrá presencia en este evento de ciudad. Además de la participación de la Editorial y la Librería institucionales, se destaca la presencia del pregrado en Literatura con el Seminario de Formación de Editores.

• El acto inaugural de esta edición de la Fiesta del Libro y la Cultura será también el espacio donde se entregará, al poeta Darío Jaramillo Agudelo, el premio León de Greiff, organizado entre EAFIT y la Alcaldía de Medellín.

2007 es el año en que un grupo de libreros tuvo la iniciativa de realizar un pequeño festival en el Jardín Botánico de Medellín. 18 años más tarde en lugar de festival hay una fiesta, tan grande es que los límites del Jardín resultaron insuficientes y se ha extendido en los alrededores atrayendo a todo tipo de lectores. Algunos llegan atraídos por los libros mientras que otros van tras la pista de todo tipo eventos donde los temas suelen estar asociados a los libros. 

De sus orígenes la fiesta del libro conserva el espacio para los libreros, pero poco a poco se han ido vinculando diferentes entidades, entre ellas las universidades, con una oferta que va mucho más allá de los libros. 

Entrega del Premio León de Greiff

El acto de apertura de la fiesta, que se realizará este viernes a las 6:00 de la tarde, en el Auditorio de Explora, será también la entrega del premio León de Greiff al escritor Darío Jaramillo Agudelo. Esta quinta edición del premio, organizado por EAFIT y la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, destaca, entre otras cosas, la obra poética consolidada autor, así como su trayectoria en novela, ensayo y crítica literaria. Con respecto a este reconocimiento Darío Jaramillo expresó que, “esos honores son muy gratos sobre todo para la gente que lo quiere a uno. Yo gozo por lo que gozan mi familia y mis amigos con lo bien que me va. Es la gran ratificación de que hay afectos, gente que me quiere, gente que se emociona porque me va bien. Sentir eso es muy grato”.

Lo que trae la Editorial

Al igual que en ediciones anteriores las editoriales universitarias tendrán presencia en el Salón Iberoamericano del Libro Universitario, ubicado a lo largo de la calle Carabobo. EAFIT, con sus novedades editoriales, ocupará el estand U15. Además de la muestra comercial, habrá lanzamientos y presentaciones de libros. 

La programación académica, que invita a reflexionar sobre diversas temáticas asociadas al universo de los libros, también tendrá espacio en esta fiesta. Una de las conversaciones más relevantes, liderada por EAFIT, será la que se ha titulado El acuerdo de Guadalajara: nuevo punto de partida. Según Esteban Duperly, jefe de la Editorial EAFIT, “se trata de un espacio muy importante, no solo porque la ciudad invitada es Jalisco y la editora invitada es Sayri Karp directora de la Editorial de la Universidad de Guadalajara de México, sino también porque hablaremos sobre un acuerdo firmado en 2024 entre las asociaciones de editoriales universitarias de Iberoamérica, para considerar a los idiomas español y portugués como lenguas científicas”. Esta conversación tendrá lugar el lunes 15 de septiembre, a las 3:00 de la tarde, en el Salón del Libro Universitario.

En cuanto a lanzamientos de libros y conversaciones estos son algunos de los más relevantes:

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Así será la presencia de EAFIT en la 19 fiesta del libro y la cultura
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El acto de apertura de la fiesta del libro será también la entrega del premio León de Greiff al escritor Darío Jaramillo Agudelo.

Viernes 12 de septiembre

Lanzamiento del libro: El diálogo y la paz. Mi perspectiva de Rocío Vélez de Piedrahíta


María Paulina Domínguez, jefa de proyectos de Valor Público de EAFIT y Humberto de la Calle, exjefe del equipo negociador en el Proceso de Paz con las FARC, conversan con Esteban Duperly, jefe de la Editorial EAFIT.

Lugar: Auditorio Aurita López
Hora: 7:00 p.m.

Domingo 14 de septiembre

Conversación: Dónde nos hemos leído: Publicaciones periódicas, 146 años de prensa en Antioquia


María Cristina Arango, escritora, conversa Sandra Barrientos, productora ejecutiva de Universo Centro.

Lugar: Salón La Piloto
Hora: 5:00 p.m.
 

Jueves 18 de septiembre

Lanzamiento del libro: Lanzadera. Antología Facsimilar de Mario Escobar Velásquez


Jairo Morales, escritor, y Margarita Isaza, periodista, conversan con Esteban Duperly, jefe de la Editorial EAFIT.

Lugar: Auditorio Aurita López
Hora: 6:00 p.m.

Jueves 18 de septiembre

Lanzamiento del libro: El bosque de Serafina: La tití cabeza de algodón


Brígida Tobón, escritora, y Adriana Ramírez, ilustradora, conversan con Adriana Cooper periodista.

Lugar: Auditorio Salón del libro universitario
Hora: 6:00 p.m.
 

Viernes 19 de septiembre

Lanzamiento del libro: Mientras llegan por mí de Rodrigo Pérez Gil


Daniel Rivera, director de Revista Generación y Jorge Iván Agudelo, escritor conversan con Gabriela Pupo, Comunicadora Social.

Lugar: Auditorio Aurita López
Hora: 8:00 p.m.

Sábado 20 de septiembre

Lanzamiento del libro: Kafka de Jorge Alberto Naranjo 


Presenta: Nicolás Naranjo, escritor.

Lugar: Salón del libro universitario
Hora: 2:00 p.m.

 

Pregrado en Literatura de EAFIT presente con el Seminario de formación de editores


La octava edición del Seminario de Formación para Editores tendrá como premisa el libro: un bien común, considerando que el libro no solo es resultado de un trabajo colectivo-comunitario en el que intervienen los diferentes agentes y oficios que lo crean, materializan, financian, distribuyen, regulan y leen, sino también que tiene una importante función en la sociedad y la cultura. En esta oportunidad se busca que los editores se pregunten, antes de publicar, ¿Qué tienen sus libros para decirle al mundo? 

Este seminario, que es organizado por el pregrado en Literatura de EAFIT, la Editorial EAFIT, Comfama y eventos del libro, Medellín, “demuestra la importancia de la articulación entre  universidad, empresa y estado, en este caso para cualificar el ecosistema del libro a través de conversaciones, formaciones e invitados, pues el Seminario de Formación de Editores está concebido como una plataforma de encuentro y formación para personas que se dedican a los oficios del libro con énfasis en la edición”, comenta Danielle Navarro Bohórquez, jefa del pregrado en literatura.

Un curso, varias conferencias y tres estudios de caso son los componentes de este seminario.

Los días 17, 18 y 19 de septiembre se realizará el curso central Curar con sigilo o cómo hacer un catálogo editorial para el bien común, a cargo de Maximiliano Papanderea, editor de la editorial Sigilo de Argentina.


Conoce la programación de los estudios de caso:
 

Miércoles 17 de septiembre

Al otro lado de las estrellas. Crear una colección bibliográfica con autoras no tan reconocidas


Invitadas: Natalia Mejía y Ana Lucía Barros, editoras de la Biblioteca de Escritoras Colombianas (Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia).

Presenta: Sofía Mendoza (Pregrado en Literatura de EAFIT)

 

Jueves 18 de septiembre


Corregir como latinoamericanos, no como españoles. Prácticas de edición y corrección de estilo a la luz de la valoración de nuestro patrimonio lingüístico


Invitada: Andrea Palet, editora de Laurel (Chile)
Presenta: Sofía Sánchez (Pregrado en Literatura EAFIT)

Viernes 19 de septiembre

Mover el tarro. Crowd founding y otras ayudas para editores

Invitado: Emiliano Becerril (Elefanta, México)
Presenta: Camila Muñoz (Pregrado en Literatura de EAFIT)

 

Salón de nuevas lecturas

El salón de nuevas lecturas está concebido como un espacio dinámico, donde la palabra “hacer” se vuelve protagonista. Estos son algunos de los eventos en los que tendrá presencia EAFIT.

Domingo 14 de septiembre

Taller: Diseño de mundos y experiencias para aprender. De las lecturas fragmentadas al aprendizaje transmedia
 

Convoca: Escuela de Artes y humanidades

Lugar: Salón de nuevas lecturas
Hora: 2:00 p.m.



 

Jueves 18 de septiembre
 

Taller: El futuro no está adelante. Un porvenir sin centro ni destino fijo

Convoca: Escuela de Artes y humanidades

Lugar: Salón de nuevas lecturas
Hora: 2:00 p.m.




 

Viernes 19 de septiembre

Charla: Discursos de plataformas. Lecturas fragmentadas de la opinión política en redes sociales

Daniel Mejía, Paola Atehortúa, Laura Rojas, Alejandra Arcila y Júlder Gómez (docentes de la Escuela de Artes y Hunanidades)
Convoca: Escuela de Artes y humanidades

Lugar: Salón de nuevas lecturas
Hora: 6:00 p.m.


Novedades y descuentos en la Librería Acentos


La participación de la Universidad como EAFIT también se da a través de la Librería Acentos, que estará ubicada en el stand L9 de la Villa de Libros nuevos. “En el estand tendremos material para todos los gustos. También las novedades que se han lanzado a lo largo del año, y no podrán faltar los más vendidos como los de Fernando González y Gonzalo Arango. También las novedades de las grandes editoriales como Penguin Random House y Planeta”, comenta Deisy Natalia Hernández Gómez, coordinadora de la librería Acentos. Como es de esperarse habrá descuentos para el público general y afiliados a las Cajas de Compensación familiar Comfama y Comfenalco. Si se trata de público eafitense habrá descuento diferencial. 

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Entre lo íntimo y lo común: el cine como experiencia del tiempo

¿Qué tienen en común un recuerdo, un sueño y una película? Los tres juegan con el tiempo, lo doblan, lo esconden, lo transforman. El cine no solo cuenta historias: las encierra, las suspende, las deja vibrando en la mente de cada espectador. 

Como una cápsula de tiempo en movimiento, el cine nos permite vivir lo imposible, habitar otras vidas y sentir emociones que no sabíamos que podíamos sentir. Aunque todos miremos la misma pantalla, nadie ve exactamente la misma película. ¿Y si el cine fuera también una forma de recordar lo que aún no hemos vivido?

Entre lo íntimo y lo común: el cine como experiencia del tiempo

El cine es una experiencia única, incluso cuando compartimos la misma sala, pantalla y horario. Cada uno de nosotros, en calidad de espectadores, llevamos nuestra propia historia, nuestro propio tiempo y nuestra propia sensibilidad al asiento, convirtiéndonos también en protagonistas. 

Como el tiempo, el cine no transcurre: se construye, se recuerda y se siente. El cine es una máquina de emociones, de recuerdos posibles, de vidas que no son nuestras pero que, por un momento, habitamos como propias. Como una cápsula del tiempo que viaja con todos dentro, el cine guarda lo que fuimos, lo que somos y lo que tememos ser. Tal vez por eso, cuando salimos de una película, no salimos siendo los mismos: porque el cine, como la memoria, nos revela. 

La escritora Anaïs Nin, solía decir que no vemos las películas como son, sino como somos. En efecto, si revisamos nuestras experiencias frente a una pantalla, podemos comprender que ahí está su magia. Porque el cine, como el tiempo, es colectivo e íntimo a la vez. 

Pese a que la película es la misma, los espectadores nunca lo son. Cada uno la interpreta desde su biografía emocional, desde lo que ha vivido, lo que teme, lo que ama y lo que ha perdido. Una escena que para alguien es conmovedora, para otro puede ser incómoda o indiferente. Además, esas percepciones pueden variar según las circunstancias o la época, lo que hace que una historia que alguna vez nos movió, otro día nos parezca insulsa. 

El cine puede sacar nuestro cuerpo y nuestra mente de eso que queremos poner en pausa, para luego tirarnos —sin compasión— a una realidad que no da tregua. Pero es más que eso: el cine activa la memoria, la imaginación y el deseo.  

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una mujer se sienta a ver una película en una sala de cine
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Una mujer se sienta a ver una película en una sala de cine

Todavía se habla de los contenidos audiovisuales como "películas" o "cintas", términos que hacen referencia al medio analógico donde se imprimen una serie de imágenes fijas que, al ser reproducidas a una tasa de 16, 24 o más fotogramas por segundo, dan la ilusión de imagen en movimiento.

 

Memoria, imaginación y deseo 

Pensemos en esas películas que, con solo una imagen, un diálogo o un sonido, nos han llevado de vuelta a nuestro pasado, a repensar el presente que vivimos o a soñar con un futuro diferente. Esas películas están cargadas de situaciones que, creadas con los códigos del lenguaje audiovisual, logran que las emociones surjan, no solo por lo que sucede en la historia, sino también por lo que pasa en nosotros mientras la vemos. 

El lenguaje audiovisual es ese sistema de signos y convenciones utilizados para comunicar ideas, emociones y narrativas a través de imágenes, sonidos y montaje. Gracias a sus códigos, el lenguaje audiovisual puede sumergir a los espectadores en una historia, provocar identificación con los personajes, crear deseo y tensión dramática, marcar ritmos y significados, y en última instancia, crear experiencias únicas y compartidas. 

Juan Diego Mejía, escritor antioqueño, así lo retrata en su libro El cine era mejor que la vida (1997). Esta novela narra la relación entre un hijo y su padre a través del cine, que se convierte en un espacio donde los sueños y los afectos no dichos encuentran forma. Como un ritual, el cine les permite escapar desde una realidad asfixiante hacia un lugar en el que —juntos y solos— habitan otros mundos posibles. Cada función, que comparten en silencio, confirma el poder del cine para transformar su vida cotidiana en relatos dignos de ser contados. 

 

Una cápsula de tiempo en la que cabemos todos 

Desde lo experiencial, el cine huele a crispetas. Sus hileras de sillas todavía esperan a que nos sentemos frente a la pantalla gigante y nos dejemos envolver por el sonido y las imágenes cada que deseamos vivenciar otros mundos.  

Pero hoy también buscamos esa experiencia en la sala de televisión de nuestra casa, a través de plataformas de video bajo demanda o VOD —del inglés video on demand—, donde disfrutamos de esas historias que tanto cautivan nuestra atención. Con la llegada de Netflix, HBO Max o Prime Video, los espectadores tenemos mayor control sobre qué ver, cuándo y cómo, en una forma más individual y flexible de consumir contenidos cinematográficos.

 

En la actualidad muchas personas eligen consumir contenidos audiovisuales en plataformas de video bajo demanda o VOD como YouTube, Netflix o HBO Max en lugar de ir a las salas de cine.

 

Esta forma de contar historias con imágenes —que gracias a las plataformas digitales hoy podemos disfrutar, sufrir, repetir una y otra vez—, empezó a tomar forma hacia 1895, gracias a los hermanos Auguste y Louis Lumière, inventores del cinematógrafo, un innovador aparato con el que no solo se podían capturar imágenes en movimiento, sino también reproducirlas ante una audiencia.  

¿Te imaginas qué sintieron las personas que vieron por primera vez la proyección de La salida de la fábrica Lumière en Lyon en 1895? Esa fue la primera función de cine en la historia de la humanidad: la primera vez que se vio la vida proyectada en una pantalla. También fue la primera demostración de una realidad reproducible, de la inmortalidad de quienes fueron registrados en la imagen. 

Sin embargo, fue el ilusionista Georges Méliès fue quien descubrió el verdadero potencial narrativo de la imagen en movimiento. Además de retratar la realidad, Méliès creó con el cinematógrafo historias inexistentes, mundos imposibles y sueños. Para ello, propuso un arte de la fantasía, del montaje y la escenografía. Prueba de esto fue su película Viaje a la Luna (1902), la obra más reconocida de Méliès, y desde entonces el cine ha sido ese universo que acoge lo posible y lo imposible en todos los tiempos existentes. 

 

Fotograma de la película de Georges Méliès, Viaje a la Luna (1902). En esta escena, personajes mitológicos que representan planetas observan a los viajeros espaciales dormidos. 

 

El tiempo en el que delimitamos nuestra existencia 

El cine nació para atrapar el tiempo, domesticarlo y moldearlo a nuestro antojo, pues más allá de contar historias, nos permite vivirlas desde dentro, manipulando emociones y percepciones. El tiempo en el cine no es real, es un territorio narrativo que se explora y se transforma a cada segundo, condensando la necesidad del ser humano de contar, ver y compartir historias. 

En el podcast de literatura y ciencia ¿Es el tiempo una ilusión?, se argumenta que nuestra percepción del tiempo no es una verdad física absoluta, sino una construcción mental y narrativa. Aunque como sociedad compartimos convenciones temporales —como los relojes o los almanaques—, cada uno organiza su pasado, presente y futuro según su memorias, emociones y conciencia. Dicho de otra forma, todos vivimos “en el tiempo”, pero no necesariamente en el mismo tiempo. 

En cerebro organiza el tiempo de forma no lineal, según vamos viviendo cada experiencia y con base en nuestra memoria, atención y emoción. Percibimos el tiempo como una serie de situaciones que se agrupan según su significado subjetivo. Por eso recordamos lo impactante y olvidamos lo rutinario, o distorsionamos la duración según el contexto: no es lo mismo un minuto feliz que un minuto de angustia.

 

Tiempo y cine no lineal 

Pese a que el cine comenzó narrando historias lineales, la necesidad de representar la memoria, el deseo, el trauma o la conciencia —que no se viven cronológicamente—, llevó a varios directores del siglo XX a dar un salto al vacío proponiendo narrativas no lineales.  

Un ejemplo de narrativa no lineal en el cine es el Ciudadano Kane (1941) de Orson Welles, pero este recurso se consolidaría más tarde con películas como Hiroshima mon amour (1959) de Alain Resnais, y más recientemente con Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino o Memento (2000) de Christopher Nolan.  

La mente recuerda, imagina y reorganiza el tiempo según la emoción. No sigue el orden cronológico de los acontecimientos ni una secuencia clásica—inicio, nudo y desenlace— sino que presenta las historias de forma fragmentada. En el cine esto se puede reproducir a través del montaje con analepsis o flashbacks (escenas del pasado), prolepsis o flashforwards (anticipaciones del futuro), elipsis (saltos temporales que omiten información) y puntos de vista múltiples.

 

En la actualidad se utilizan herramientas para la edición digital de contenidos audiovisuales como CapCut, Adobe Premiere, Davinci ResolveFinal Cut Pro, Avid Media Composer, y Lightworks, entre otros. Estas herramientas de software facilitan la tarea de cortar, pegar y reorganizar fragmentos de video y audio para construir una narración cinematográfica.

 

El uso de estos recursos narrativos para el montaje no lineal representó nuevos retos para los espectadores de cine, que debían reconstruir la historia mentalmente, identificar saltos temporales y asumir un rol más activo. Ya no bastaba con “ver”: había que interpretar el orden de los sucesos, conectar las piezas y navegar el tiempo desde la emoción, como lo hace el cerebro con los recuerdos.  

Todo esto rompió con la ilusión de que el tiempo solo se narra en línea recta y permitió mostrar la complejidad de la mente humana —sus recuerdos, traumas, deseos y saltos emocionales— con una fidelidad mucho mayor a la de las narrativas cronológicas. 

Al alterar el orden de los hechos, el cine ganó profundidad psicológica y poética, revelando lo esencial antes que lo literal, jugando con el suspenso, o haciendo que una historia tuviera múltiples capas temporales superpuestas. La no linealidad transformó al espectador en un intérprete activo, y al cine en una forma de pensar, no solo de contar. 

 

Directores recomendados 

Michel Gondry

Director francés de cine y videos musicales. En su película "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (2004), titulada en español como "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos", narra cómo el protagonista intenta borrar de su memoria a su expareja, reviviendo en el proceso lo más profundo de su vínculo. Representa la memoria como algo fragmentado, emocional y no lineal, donde recordar y olvidar se entrelazan con el deseo, el dolor y el amor.

Alain Resnais

Cineasta francés clave en el movimiento de la Nueva Ola Francesa o "Nouvelle Vague", conocido por sus narrativas no lineales y su exploración de la memoria, el tiempo y el olvido en películas como "Hiroshima mon amour" (1959) y "El año pasado en Marienbad" (1961).

Jean-Luc Godard

Director francosuizo célebre por romper las reglas del cine clásico y reinventar el lenguaje cinematográfico con libertad formal y política, como lo hizo en su película "À bout de souffle" (1960) conocida en la esfera hispana como "Sin aliento", una obra clave del cine moderno.

Christopher Nolan

Director británico reconocido por sus estructuras narrativas complejas y no lineales, como en "Memento" (2000), donde la historia se cuenta en orden inverso para reflejar la confusión de la memoria.

Quentin Tarantino

Director estadounidense célebre por su estilo audaz y narrativas no lineales, como en su película "Pulp Fiction" (1994), donde mezcla violencia, humor y referencias cinéfilas con una estructura narrativa fragmentada.

 

 

Autora

Paula Arredondo

Maestra en literatura, profesora de cátedra de la Escuela de Artes y Humanidades EAFIT

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Autor
Paula Arredondo
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