Este lunes 22 de febrero comienza, de manera virtual, la primera temporada de 2021 del Cineclub de la Universidad, que rendirá homenaje a este cineasta conocido como el artesano de Hollywood.

Todos los lunes a las 6:00 p.m., hasta el 31 de mayo, los cinéfilos podrán disfrutar gratuitamente de este ciclo a través de plataformas virtuales.

​William Wyler, uno de los grandes cineastas clásicos del siglo XX y conocido como el artesano de Hollywood, es el protagonista del Cineclub EAFIT , que en el primer semestre de 2021 presenta una selección de sus mejores películas.

El estreno de esta temporada, que será en modalidad virtual a través de la plataforma Webex, será este lunes 22 de febrero a las 6:00 p.m. con el largometraje Rivales (1936), un film basado en la obra literaria homónima de Edna Ferber y que codirigió junto a otro gran director de la época, Howard Hawks.

"Llegamos a un nuevo ciclo en este año 2021 desde la virtualidad, con uno de los grandes directores del cine: William Wyler, quien nació en un pueblo de Alemania que después de la Segunda Guerra Mundial pertenece a Francia, y luego se fue a vivir a Estados Unidos, donde desarrolló gran parte de su carrera", cuenta Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT y promotor de este ciclo tradicional de la Universidad, que lleva más de 20 años dedicados a la apreciación del séptimo arte.

Cada semestre el Cineclub ofrece una temática diferente, con la dirección del médico y crítico de cine Juan Carlos González Arroyave. En esta ocasión, como un tributo al cineasta de origen europeo y quien murió a sus 79 años en 1981, se presenta una muestra de doce de sus mejores películas, producidas entre los años 1936 y 1968.

Rivales (febrero 22), Jezebel (marzo 1), Cumbres borrascosas (marzo 8), La carta (marzo 15), La loba (abril 5), La señora Miniver (abril 12), Los mejores años de nuestra vida (abril 19), Brigada 21 (abril 26), La princesa que quería vivir (mayo 3), Horas desesperadas (mayo 10), La calumnia (mayo 24) y Funny Girl (mayo 31) son los títulos que componen este ciclo.

Sobre una de las grandes obras cinematográficas de William Wyler, La princesa que quería vivir, Juan Carlos González la describe, en su blog Tiempos de Cine, “como una historia compasiva que nos muestra una Roma casi imaginaria en su belleza y en su bondad, y a una pareja inocente (la princesa inexperta pero con sed de vida y el periodista norteamericano desencantado que se descubre a sí mismo de buen corazón), cada uno con un secreto a cuestas, llevando una máscara frágil, pero imbatibles en su dignidad que les hace estar seguros de que viven un sueño imposible, pero no por eso menos merecedor de ser disfrutado a plenitud".

Un prolífico legado

Por clásicos del cine como Ben Hur, Los mejores años de nuestra vida y La señora Minerva, el maestro William Wyler, quien en 1928 adquirió la nacionalidad norteamericana, ganó tres premios Oscar de la Academia de Ciencias y Arte Cinematográfico.

Entre su legado, desde que comenzó en 1925 a trabajar como director, inicialmente produciendo una veintena de cortometrajes del género Western para Hollywood, se recuerdan las producciones Cómo robar un millón, No se compra el silencio, Callejón sin salida, El caballero del desierto, El abogado, entre otras.

Dentro de su extensa producción se destacan especialmente las películas que rodó durante la Segunda Guerra Mundial como La señora Miniver (1942), donde se cuenta la historia de una familia inglesa de clase media que, tras adaptarse a la guerra en Europa, ayudaba a preparar al público estadounidense a la vida en tiempos bélicos. También está Los mejores años de nuestra vida (1946), que narra las vicisitudes de tres veteranos de guerra que regresan a casa e intentan adaptarse a la vida civil.

Sobre su forma de hacer cine, William Wyler afirmó que sus historias dan a conocer el testimonio social de una época.

"También se ganó el premio de Irving Thalberg, es decir, es una figura central de la historia del cine y será muy grato poder ofrecer esto a todos los amantes y seguidores del cineclub de EAFIT", resalta Juan Antonio Agudelo.

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Elena Zapata, Laura Caycedo, Dulce María Rico, Julián Vanegas y Juan Pablo Tabares se inspiran en la literatura y en el dibujo para imaginar nuevos mundos a través de obras que fueron ganadoras en la edición 2021 del Festival de Creación Literaria para Niños y Jóvenes EAFIT.

En este video nos comparten cuáles son las vivencias e inspiraciones que los mueven a escribir y a pintar, esto como antesala al acto de reconocimiento que recibirán el 24 de septiembre en la próxima edición de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín.

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Producciones académicas en las áreas de psicología, música, ingeniería, historia y ciencias políticas hacen parte de los estrenos para este primer semestre de 2021.

Las novedades, tanto en formato físico como digital, pueden encontrarse en la Librería Acentos de la Universidad. Además, este mes la Editorial reactivará las presentaciones académicas con charlas junto a personajes de las letras.

Trece nuevos títulos de la colección académica entre los que se destacan producciones en psicología, historia, música, ingeniería, administración, además de obras ensayísticas son los estrenos que durante este primer semestre de 2021 presenta la Editorial EAFIT.

La serie de novedades está dedicada a libros que se catalogan para la formación, la apropiación y la divulgación del conocimiento, y que integran una de las líneas más importantes para la editorial universitaria en materia de comunicación científica. En estas publicaciones se tratan diferentes temas que dan cuenta de los estudios e investigaciones que realizan los docentes de las diferentes escuelas de EAFIT y otras instituciones aliadas con quienes se presenta co-ediciones. (Ver recuadro)

"Este año queremos socializar mucho más estos libros por medio de presentaciones, artículos y otros recursos que pongan el ojo en esta enorme producción académica de la Universidad. Porque no se trata solo de artículos en las revistas indexadas, sino que nuestros profesores e investigadores siguen confiando en su casa editorial para hacer visible su producción académica", expresa Claudia Ivonne Giraldo, jefa de la Editorial EAFIT.

Además de la posibilidad de adquirir estos libros en su forma clásica, también se encuentra en formato electrónico a través de la librería de la Universidad. "Ahora tenemos la gran noticia de que todos nuestros libros, inmediatamente salen, pasan a convertirse en libros digitales", anuncia Claudia Ivonne.

Una de las principales ventajas de los formatos electrónicos, precisamente, es que permiten a investigaciones con públicos muy específicos ampliar sus lectores en países o ciudades distintas donde tal vez se trabaje sobre los mismos temas. Para la editora, la tarea de divulgar el conocimiento que se produce en la universidad tiene que hacerse con muchas más herramientas, entre estas las de la comunicación.

Así como en esta primera parte del año el enfoque ha estado en las colecciones académicas, la producción para el segundo semestre de la editorial estará enfocada a la literatura, aprovechando la realización de las principales ferias del libro en el país como la Feria del Libro de Bogotá (Filbo) y la Fiesta del Libro de Medellín, donde tradicionalmente la Editorial EAFIT presenta sus novedades.

Para la editora eafitense, la importancia de las editoriales universitarias en el momento actual es fundamental por ser uno de los actores culturales que más contribuye a la difusión del conocimiento científico y artístico. La literatura, la poesía y el arte, así como la ingeniería, las matemáticas, la psicología o las humanidades, entre otras disciplinas, hacen parte de este conocimiento universal.

La Editorial EAFIT, como parte de sus labores en la promoción del libro y la cultura, durante este mes además prepara dos presentaciones académicas con algunas de sus novedades literarias. En horas y plataformas por confirmar, El 15 de junio presentará Diálogo de raíces, un libro de cuentos de Santiago Andrés Gómez. Y el 29 de junio será el turno de La estrella de cinco picos, uno de los libros de la Biblioteca Jorge Alberto Naranjo. Esta obra es publicada por la Universidad Nacional de Colombia donde perteneció el autor. Se realizará un diálogo con Janet Posada, editora del libro, y su familia.

Con tertulias sobre las obras y sus autores, la Editorial EAFIT realizará nueve lanzamientos en la decimoquinta edición de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, que tendrá lugar entre el 24 de septiembre y el 3 de octubre.

Las palabras son el tema central de esta feria con más de dos mil actividades literarias, artísticas y académicas, y en las que también estarán otras dependencias de la Universidad. La programación se puede conocer aquí. 

​Los libros son el refugio de las palabras, en ellos se resguarda el conocimiento de la humanidad, la historia de las civilizaciones y la imaginación de los seres humanos en forma de novelas, cuentos, publicaciones científicas, ensayos y otras manifestaciones. Tal como expresa el Manifiesto de la edición 15 de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, las palabras "palpitan, nacen a cada instante, se transforman, nos enseñan de eternidad...”

La Editorial EAFIT se suma nuevamente a este encuentro literario, que se hará de manera presencial entre el 24 de septiembre y el 3 de octubre, porque como lo indica Claudia Ivonne Giraldo Gómez, jefa de esta unidad, “la Fiesta del Libro destaca el talento local y nacional, y está orientada a los escritores de la ciudad y a los libros que publicamos las editoriales independientes, comerciales y universitarias".

Y para llegar a la Fiesta, la Editorial prepara una maleta con las novedades literarias y académicas que ha publicado recientemente, que buscarán oídos para sus presentaciones y tertulias en los salones Humboldt y Aurita López del Jardín Botánico.

La agenda literaria

Con la alegría que manifiesta Claudia Ivonne por ver y encontrarse con los lectores, la Editorial EAFIT tiene programados nueve lanzamientos, siete presenciales y dos virtuales, en este encuentro de ciudad.

"Lo mejor de la Fiesta del Libro es que le hace honor a su nombre: es una fiesta indiscutible para lectores, escritores, la gente del mundo del libro y los habitantes de la ciudad. Para uno como escritor, que lee en soledad, escribe en soledad, trabaja en soledad, vive en soledad, la Fiesta representa un despertar, un verano. Es recibir unos rayos de sol en el espíritu y llenarse de nuevas experiencias alrededor de libros, historias y gentes", expresa David Eufrasio Guzmán, quien presentará Pichón de diablo, su novela prima editada por EAFIT.

La presentación de la obra de David Eufrasio será el domingo 26 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Salón Humboldt, en la que el autor conversará con Ignacio Piedrahíta. La programación de las presentaciones de las publicaciones de la Universidad comienza el 24 de septiembre a las 8:00 pm. con una conversación sobre El ruido de los jóvenes, un homenaje a José Libardo Porras.

La agenda continuará todos los días   de la Fiesta con una presentación organizada por la Editorial (Ver recuadro) con las tertulias sobre los libros Celebración del poema, de Camilo Suárez Roldán; Toda esa gente, de Mario Escobar Velásquez; Rana de arena, diario de viaje de David Hoyos García; No miraré su rostro, de Ángel Galeano; y Caja de herramientas para la educación virtual. Un acercamiento al futuro del libro: los libros expandidos.

Como parte de la programación virtual de la Fiesta del Libro, el jueves 30 de septiembre a las 8:00 p.m. y a través del canal de YouTube de EAFIT+, se presenta el lanzamiento de la Colección La Flecha: Proyecto de libros para toda la vida. Se trata de una iniciativa impulsada por la Alianza 4U Editorial, conformada por las editoriales de las universidades del Norte, Icesi, Cesa y EAFIT.

Así mismo, el domingo 3 de octubre a las 5:00 p.m., en una conversación con Darío Jaramillo Agudelo, se presentará, dentro de la colección de poesía Otramina, la obra Las cosas escondidas por el sueño (Antología 1983-2016), de Jorge Fondebrider.

De esta manera, Claudia Ivonne invita a sumarse a esta fiesta de la ciudad, y a acudir al Jardín Botánico para caminar, disfrutar y reencontrarse con los libros.

Con un homenaje a Giuseppe Verdi comienza este miércoles 10 de febrero una nueva temporada de Amar y comprender la ópera, un espacio creado por EAFIT para la apreciación de este arte musical y dramático.

Los participantes del club podrán disfrutar cada semana, a través de los canales digitales, de conferencias sobre los principales aniversarios del repertorio operístico y sus grandes voces. La cita es todos los miércoles a las 6:00 p.m.

​​Amar y comprender la ópera, el programa cultural de EAFIT dedicado a apreciar este arte musical y dramático, comienza una nueva temporada este 10 de febrero a través de las plataformas virtuales. Como parte de la agenda para 2021 promovida desde Extensión Cultural de la Universidad, este ciclo será todos los miércoles a las 6:00 p.m. y convoca a las personas interesadas en conocer sobre los aspectos técnicos, históricos y estilísticos de este género clásico que tiene sus orígenes en el siglo XVI y XVII.

"Comenzaremos con Giuseppe Verdi, uno de los maestros más queridos en toda la historia de la ópera, vamos a conmemorar los 120 años de su muerte. No estaré dedicada a trabajar una ópera exclusivamente, me parece que es importante que se conozca en tres etapas cuáles fueron sus momentos creativos", cuenta Luz Marina Monroy Flores, experta en historia de la música de la Universidad de Antioquia y coordinadora de este ciclo, quien guía las conversaciones en estos encuentros.

Compositores como Giuseppe Verdi, Astor Piazzolla, Igor Stravinski, Serguei Prokofiév, Samuel Barber y Bela Bartok, entre otros, son algunos de los grandes personajes de la música que podrán estudiarse durante este primer semestre.

Si bien estas conferencias desde hace nueve años se han presentado de manera presencial en la Universidad, desde el año pasado se realizan a través de la virtualidad, permitiendo el encuentro del público tradicional con nuevas audiencias en otras latitudes. Semanalmente se conectan tanto los amantes de este género clásico como curiosos interesados en aprender de manera amena los distintos aspectos del canto lírico y de la historia de los grandes compositores.

"Es un programa que en este tiempo de pandemia se ha permitido cautivar otro público más allá del presencial que ya teníamos. Ha permitido ampliar esa franja de seguidores de la ópera. Para este primer semestre el ciclo es versátil porque no solo va a manifestaciones clásicas de la ópera sino a propuestas también muy contemporáneas", expresa Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT.

Este es un género que ha sido de gran influencia para el desarrollo de las artes y, de acuerdo con la coordinadora de Amar y comprender la ópera, el club es un espacio concebido para su apreciación desde un punto de vista didáctico y formativo de nuevos públicos.

Como parte importante de la agenda, uno de los segmentos de este ciclo es la serie de Grandes Voces, dedicado a explorar la singularidad de los cantantes clásicos, sus diferentes estilos operísticos y los aspectos técnicos de las obras.

"La técnica vocal y la clasificación de las voces es algo que hay que trabajar cuando se aborda el tema operístico. Me voy a dedicar a dos grandes voces: una es de las voces de tenor más importantes del siglo XX, el italiano Franco Corelli, de quien celebramos los 100 años de su nacimiento. Él abordó muchos de los papeles más importantes de la escuela italiana, fue una voz muy destacada con un gran material vocal. Para cerrar el semestre voy a trabajar a Pauline Viardot, que además me permite meterme en un momento en la historia de las voces que es la técnica vocal", comenta Luz Marina Monroy.

Efemérides operísticas 

Como es tradicional en Amar y comprender la ópera, la agenda de cada semana aborda algunas de las más importantes efemérides universales de la ópera y la música clásica. Para este primer semestre son 16 sesiones. La temporada abre con un homenaje a Giussepe Verdi, el compositor italiano de ópera que es uno de los más importantes en la música, a quien se dedicarán las tres primeras charlas para conocer sus distintas etapas creativas.

En el aniversario 120 de la muerte de este compositor romántico (1813-1901), autor de algunos de las obras más importantes del repertorio lírico, se podrán reconocer algunas de sus principales óperas como la trilogía popular de Rigoletto, El trovador y La traviata.

"En esta programación habrá espacio para reconocer y recordar grandes voces de la época como Franco Corelli y Pauline Viardot García. Recordar, además, a un compositor tan grande como fue Bela Bartók con El Castillo de Barbazul y que este año se cumple el aniversario 140 del nacimiento del compositor. Esto es algo de lo que tendrá para este primer semestre el ciclo de Amar y comprender la ópera, uno de los programas estrella de la agenda cultural de EAFIT", destaca Juan Antonio Agudelo.

Además de Verdi, también se rememorará a otros grandes representantes de este género y sus obras maestras: María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, cumpliéndose un siglo del nacimiento del compositor latinoamericano (marzo 3); Vanesa, de Samuel Barber, de quien se cumplen 40 años de su muerte (marzo 10); La consagración de la primavera, de Igor Stravinski, a 50 años de su fallecimiento (marzo 17); y El amor por las tres naranjas, de Serguei Prokofiév, a 130 años de su nacimiento (mayo 12).

Durante Semana Santa, además, se presentará un tributo a Igor Stravinski, donde se repasarán algunas de sus obras más importantes como La historia del soldado (abril 7), Mavra (abril 14), Edipo Rey (abril 21) y La Carrera del Libertino (abril 28).

“La gran efeméride del año, al lado de la de Verdi, son los 50 años de la muerte de Igor Stravinsky. Es el compositor importante más independiente del siglo XX. Es el que hace un trabajo con mayor criterio de autonomía. De esas cuatro obras conocemos muy pocas, entonces decidí presentarlas todas. Algunas de estas han sido muy premiadas, por ejemplo, Edipo Rey que es una obra de corte neoclásico", destaca la musicóloga.​

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Música, caricatura y narración se conjugan en el concierto Beethoven en su tinta, un concierto didáctico para todos los públicos que se podrá disfrutar este 18 de julio a las 11:00  a.m. en el Teatro Metropolitano. Es el regreso a los escenarios presenciales de la Orquesta Sinfónica de la Universidad.

El recital hace parte de una serie de conciertos didácticos creada por Medellín Cultural con el apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, y tiene como aliados a la Fundación para la Educación y la Cultura, Bancolombia, Sura, Protección, Nutresa y Mineros.

Son tres los elementos que se conjugan para hacer especial el regreso a los teatros y espectáculos con público de la Orquesta Sinfónica EAFIT. La agrupación volverá a actuar ante espectadores en el concierto Beethoven en su tinta, un recital en el que se unen la música, la caricatura y la narración para rendir homejane al genio Ludwing Van Beethoven. La cita es este domingo 18 de julio a las 11:00 a.m. en el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez.

El montaje cuenta la historia del compositor alemán precursor del romanticismo e incluye las ilustraciones del caricaturista Javier Covo, la narración de Juan José Saldarriaga y los músicos dirigidos por la batuta del maestro Juan Felipe Molano.

"Es una nueva versión de este concierto que se ha hecho otras veces y ahora tiene unas transformaciones porque hay un nuevo libreto. Las caricaturas de Covo son muy ilustrativas de la narrativa que se va a tener este día y la parte musical va a estar a cargo de nuestra Orquesta con fragmentos seleccionados de la música de Beethoven", cuenta Cecilia Espinosa Arango, directora titular de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

De acuerdo con los creadores de este recital sinfónico, mediante la música y la narración los espectadores podrán conocer detalles de la vida del músico alemán, a la vez que miran las caricaturas que ilustran de manera divertida los momentos más importantes de su carrera. Como parte del programa que acompaña este espectáculo se destacan piezas como la Sinfonía Pastoral de Beethoven, una de las más representativas y descriptivas del autor.

"Tenemos a un director invitado que vive en Seattle, Estados Unidos, dirige orquestas juveniles y tiene mucha experiencia en la dirección. Es un trabajo conjunto, las ilustraciones se proyectan en el telón del Teatro Metropolitano mientras escuchamos el cuento en la voz del narrador", expresa Hilda María Olaya Estefan, directora ejecutiva de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

Hilda complementa que este es uno de los conciertos organizados para motivar el regreso al teatro en familia y una apuesta por la reactivación cultural de la ciudad en el desarrollo de la Temporada Internacional de Música Clásica de Medellín. Este programa de conciertos didácticos está creado por Medellín Cultural y cuenta con el apoyo del proyecto de Formación y Gestión de Públicos de la Secretaría de Cultura Ciudadana, que fue ganador de la convocatoria de Fomento y Estímulos para las Artes y la Cultura 2021.

"En estos tiempos tan difíciles, volver a actuar con público es una expectativa muy grande que tenemos", comenta la maestra Cecilia, quien destaca la oportunidad de volver a los escenarios para continuar celebrando el natalicio 250 de Beethoven, que se conmemoró en el mundo en el año 2020. Hilda, por su parte, anuncia que la Orquesta también regresará con público a su recinto en la Universidad, el Teatro Fundadores, el próximo 29 de julio.

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Con Schubert y Beethoven, la agrupación eafitense abre su ciclo de conciertos de 2021. La cita es este jueves 11 de febrero a las 7:30 p.m. a través del canal EAFIT+.
La agrupación continúa la celebración de sus 20 años de historia con la interpretación de grandes de la música como es el caso de Ludwin van Beethoven, de quien se conmemoraron recientemente 250 años de su nacimiento.

Con la interpretación de dos grandes representantes del clasicismo y romanticismo musical, Franz Schubert y Ludwig van Beethoven, regresa la Orquesta Sinfónica EAFIT a los escenarios este 2021. El concierto inaugural de temporada será este jueves 11 de febrero, a las 7:30 p.m. a través del canal EAFIT+.

Vía streaming, y de forma gratuita para todos los asistentes virtuales, se abre nuevamente esta agenda cultural de conciertos, algo que resulta significativo para la agrupación sinfónica, pues es el reencuentro de sus músicos en el Auditorio Fundadores.

"Este primer concierto va a hacer una transmisión para el p​úblico, que no está en la sala, pero nos puede ver desde sus casas, en sus computadores o celulares. Este primer concierto va a ser así, en esta modalidad, y esperamos que más adelante podamos tener un poco más de acceso en la presencialidad. De hecho ahora, aunque tenemos la Orquesta reducida, estamos trabajando en el escenario y eso es una gran diferencia porque no estamos grabando desde las casas", dice Cecilia Espinosa Arango, directora de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

El programa de la noche presenta a dos de las obras sinfónicas más reconocidas de los compositores europeos, quienes comparten algunos rasgos musicales y hacen parte de una misma generación. Schubert, por ejemplo, es reconocido por ser un continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.

"La obra de Schubert es muy apropiada para acompañar el evento porque es una obra muy fresca. Son dos compositores europeos de un sector común, creemos que están muy ligados y que puede ser muy afín hacer esta obertura para después continuar con la cuarta sinfonía de Beethoven", apunta la maestra Cecilia, quien destaca que con la puesta en escena se realiza un homenaje al compositor alemán en sus 250 años de nacimiento, los que se celebraron el año pasado en medio de la pandemia.

Las obras para este programa inaugural serán la Obertura en estilo italiano, en Do mayor, de Schubert, una pieza que por primera vez será tocada por la Orquesta Sinfónica. El plato fuerte será la Sinfonía número 4, en Sí Bemol mayor, de Beethoven, de quien se continuará conmemorando su aniversario.

"Con nuevos vientos de liderazgo iniciamos un año de grandes realizaciones para continuar con el Itinerario EAFIT 2030. En la construcción del mundo que soñamos, la energía que la música nos regala se revela absolutamente única e irremplazable, y esta nos llena de rigor para continuar con la construcción de aquello que anhelamos. En nuestro concierto inaugural revivirán dos de los más grandes músicos de la historia", destaca Daniel Cuéllar Trujillo, compositor musical y coordinador administrativo de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

El concierto tiene una duración de alrededor 40 minutos, que estarán dedicados al encuentro familiar por medio de la virtualidad. Para la Directora de la Orquesta, a través de estos conciertos presentados por plataformas virtuales la agrupación continúa su apuesta por inspirar vidas y compartir esperanza en medio de tiempos difíciles como los vividos recientemente.

"Quisiera que nos acompañaran en esta nueva modalidad que es en streaming y diferido. Nosotros estuvimos muy pendientes de nuestra factura musical el año pasado, en el que estábamos tan encerrados, tan solos en nuestras casas. Así que esperamos que nos sigan acompañando de igual manera y que cuando llegue la presencialidad en el Auditorio vengan a escucharnos", invita la maestra Cecilia Espinosa.
 

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Será este jueves 9 de febrero en el Auditorio Fundadores con la obra Concierto para Violín de Samuel Barber, una de las que interpretará el maestro James Garlick en el concierto inaugural de la temporada 2023 de la Orquesta. 

Este año, además, la Sinfónica EAFIT colaborará con la Filarmed como parte de la celebración del aniversario de esa orquesta amiga, y participará en el montaje de La Triaviata en el Teatro Metropolitano.

​​Llegó el tiempo de la música, con grandes compositores y obras maestras. El 9 de febrero a las 7:30 p.m. el Auditorio Fundadores será de nuevo un escenario para la cultura. La Orquesta Sinfónica EAFIT, bajo la batuta de su directora, la maestra Cecilia Espinosa Arango, iniciará la temporada 2023. 

Las piezas elegidas para esta velada corresponden al nivel técnico de la Orquesta en pleno y del solista invitado, el maestro estadounidense James Garlick, violinista en la Minnesota Orchestra, y destacado por su juventud y virtuosismo con el instrumento. En la escena internacional, es notable por su interpretación de la música de cámara y por su vigencia en conciertos con este grado de dificultad.

La obra principal es el Concierto para Violín de Samuel Barber, uno de los compositores más notables del siglo XX, considerado un niño prodigio en el piano y la composición, ganador del premio Pulitzer y un avanzado en nuestro tiempo. “Es una pieza muy especial, que he adorado mi vida entera y que captura toda la gama de la expresión humana”, enfatiza el maestro.  

La pieza es demandante para todos en escena, pero especialmente para el violín solista durante el tercer movimiento. La maestra Cecilia Espinosa explica que en la obra de este compositor se encuentran demandas que no se hallan en las creaciones de los siglos XVIII y XIX. Es una pieza elegida con toda la intención de entregar una experiencia de calidad, como las que acostumbra la Sinfónica. 

“Estoy muy emocionado de volver a la hermosa Medellín y espero que todos puedan asistir”, expresó el violinista, recordando que la Universidad lo recibió en una apertura anterior, en 2018 exactamente, con el Concierto para Violín en Mi menor de Felix Mendelssohn, compartiendo escenario, en ese entonces, con el director invitado Orhan Salliel, de Turquía. 

“Para mí, el corazón de esta pieza es el inquietante segundo movimiento, que estamos dedicando a las víctimas del trágico terremoto en Turquía y Siria. Esta semana he estado en contacto con el Maestro Orhan Salliel, a quien conocí durante mi debut en 2018 con la Sinfónica EAFIT y quien es un gran amigo de esta orquesta. Dirige una orquesta en Adana, cerca del epicentro del terremoto y le dije que todos nosotros en Medellín le enviamos nuestros pensamientos y oraciones a la gente de Turquía y Siria”, manifestó el maestro. 

Otra de las piezas de la noche será La novia vendida, de Bedřich Smetana, ópera que relata el triunfo del amor en una situación de intereses y ambiciones. Es reconocida por su contribución a la música que requiere total concentración de los músicos para seguir la acelerada velocidad pedida en las partituras y en la batuta.  

La noche cerrará con la Cuarta Sinfonía de Piotr Ilich Tchaikovsky, considerada la más biográfica dentro de la obra del artista. Esto se debe a que, en sus primeras tres sinfonías, se mantuvo en las formas establecidas de la sonata occidental. Pero las pasiones no correspondidas y los imposibles en su vida personal modificaron estructuras en la escritura de su música, convirtiéndola en algo íntimo y expresivo.  

Lo que viene en 2023 

A lo largo de la temporada la Orquesta tendrá muy presente a Tchaikovsky en sus conciertos. “Es un año de celebración. Se celebran efemérides de los años, digamos, redondos o importantes de los compositores. Se interpretarán obras prodigiosas por su dramatismo y contundencia, grandilocuentes por así decirlo, que requieren de la expresividad de todos los instrumentos y conectan emocionalmente con el público de forma fácil”, adelanta Cecilia Espinosa.  

En el Teatro Metropolitano, la Sinfónica EAFIT compartirá escenario e interpretaciones con la Filarmónica de Medellín, como celebración de los 40 años de esta orquesta amiga. En la noche del 18 de febrero se iniciará el repertorio con la Sinfonía N°3 en Mi bemol mayor, Op. 55 Eroica de Ludwig van Beethoven. Finalizará con la participación de nuestro talento eafitense con La Consagración de la Primavera de I. Stravinsky. 

Debe decirse que este compositor y esta pieza rompieron los esquemas de lo convencional, donde la sonoridad ocupó el centro. El 29 de mayo de 1913 se considera clave para el nacimiento de la música contemporánea, fue el día en que el mundo conoció esta obra politonal y abrupta. 

En el mismo escenario, los días 24 y 26 de marzo, la Orquesta Sinfónica EAFIT interpretará la música de La Traviata de Giuseppe Verdi, en el aniversario número 36 del Teatro. Esta es una de las dos obras maestras más conocidas del italiano que, conservando la tradición, aportó más realismo a la ópera. El montaje cuenta con la dirección escénica de Pedro Salazar y con las voces del Coro de Cámara Cecilia Espinosa y del Coro Tonos Humanos, bajo la dirección de Cecilia Espinosa Arango. La dirección musical estará a cargo del reconocido maestro Andrés Felipe Orozco Estrada. 

“La Orquesta ha planeado su temporada anual con 25 conciertos oficiales ofreciendo dos mensuales. Además de esa programación, se harán montajes de conciertos didácticos para público infantil y juvenil y, en el marco de la integración con otras áreas, estamos investigando la inclusión de las demás disciplinas académicas para la elaboración de obras de impacto”, concluye Hilda Olaya, directora ejecutiva de la Orquesta. 

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Con 13 películas dedicadas al género Western, este lunes 13 de febrero comienza el Cineclub EAFIT, un espacio para disfrutar en pantalla grande historias destacadas del séptimo arte. La cita, hoy y todos los lunes del semestre, es a las 5:00 p.m., en el auditorio 38-110.

Y con el regreso del Cineclub también vuelve el resto de la programación cultural abierta a todos los públicos. Con música sinfónica, arte, literatura, series y ópera, entre otras opciones.

Como parte del programa Iberacademy, 23 eafitenses participarán en el concierto que ofrecerá esa orquesta el 3 de marzo junto a Sara Willis, cornista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y músicos de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana. 

Será el primer concierto de temporada de la agrupación en Medellín luego de presentarse el 4 de febrero en Salzburgo (Austria), en el Festival Mozartwoche, que realiza desde el año 1956 la Fundación Mozarteum para rendir honores al genio Wolfgang Amadeus Mozart.

La calle Getreidegasse no solo es la más popular de Salzburgo, sino de todo Austria. Allí, en el tercer piso de la casa número 9, conocida como la Casa Hagenauer, nació y vivió Wolfgang Amadeus Mozart. Convertida en un museo está en el mapa de los musicofílicos de todo el mundo, como lo son los integrantes de Iberacademy, la orquesta que el pasado 4 de febrero ofreció, a tan solo 600 metros de la casa de Mozart, uno de sus recitales más importantes de 2023. Escuchar a Iberacademy interpretando nuevamente a Mozart, pero con un repertorio muy diferente, será posible el próximo 3 de marzo en Medellín. 

En ambos recitales, el de Europa y el de Medellín, se cuenta con el protagonismo de estudiantes, profesores y graduados eafitenses. Como parte de la comitiva de Iberacademy arribaron al concierto de Salzburgo, exactamente a la Sala de Conciertos de la Fundación Mozarteum, que desde el año 1956 realiza el Festival Mozartwoche para convocar agrupaciones de todo el mundo a interpretar al genio. Tocaron obras como Symphonie G-Dur KV 318, Lucio Silla KV 135 y Bella mia fiamma. 

La participación incluyó un componente educativo que está a tono con el propósito de la Academia Filarmónica Iberoamericana –Iberacademy–, que se creó con la intención de ser un programa de desarrollo humano para jóvenes talentos y en cuya fundación participó el profesor eafitense Alejandro Posada Gómez.  

“Iberacademy es un programa de desarrollo personal basado en la excelencia musical y la orquesta, como laboratorio, es una de las alternativas que tiene para fomentar en representantes del talento joven los valores importantes para desempeñarse en la vida, incluso si no van a ser músicos. Son valores como la constancia, la disciplina, el trabajo en equipo, el compromiso, el emprendimiento, pero sobre todo el respeto y escucharse mutuamente”, expresa el maestro Alejandro, director general de Iberacademy. 

En sus 10 años de historia, y gracias a los convenios con la Universidad, Iberacademy ha becado a cerca de 80 estudiantes eafitenses, quienes han participado en procesos de formación como el que se ofrecerá el 28 de febrero y el 2 de marzo. Ambos días, gracias a una alianza con EAFIT, los integrantes del programa recibirán clases magistrales de piano jazz con el maestro Jorge Aragón.  

También en marzo será la próxima oportunidad de ver a los integrantes de Iberacademy en Medellín. El viernes 3, en el Teatro Metropolitano, se presentarán junto a la maestra Sarah Willis, cornista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y los maestros Jorge Aragón y José Antonio Méndez, músicos de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana.   

El concierto se titula Mozart y Mambo, de ahí las canciones que incluye el programa: El Bodeguero, Konzert für Horn und Orchester No. 3 Kv. 447, Rondo alla Mambo, Camerata en Guaguancó, Bolero para Sarah, Sarahchá y El Manisero.  

Entre los aspectos especiales del concierto que destaca el maestro León Giraldo Flórez, profesor eafitense y coordinador artístico y pedagógico de Iberacademy, está justamente la originalidad del repertorio con intérpretes de la calidad de la cornista de una de las orquestas más importantes del mundo, junto a un director y un pianista cubano que le dan sentido esa conversación entre Mozart y el mambo. 23 integrantes de la comunidad eafitense estarán en escena la noche del concierto.

Lazos musicales 

En la relación que se teje entre Iberacademy y EAFIT se benefician varios estamentos universitarios. León Giraldo menciona el programa de becas para personas que poseen el talento, pero no las condiciones económicas para acceder al pregrado y los posgrados en Música de la Universidad, así como la posibilidad que tiene la Institución de recibir estudiantes de Perú, Bolivia, Chile y Nicaragua, países en los que también hace presencia el programa.  

“En cuanto a los profesores, Iberacademy nos ofrece la posibilidad de que nuestra proyección social tenga un puente que nos permite acceder a muchas comunidades y programas de música, gracias a la relación de Iberacademy tanto en el exterior como en programas de música de 35 municipios de Antioquia”, dice el maestro León. 

Uno de los rostros de ese propósito es el del boliviano Roberto Yunny Pérez, quien en el año 2020 coincidió con León Giraldo en un curso virtual de Iberacademy, la génesis de su posibilidad de estudiar el pregrado en Música de EAFIT. Ahora está encaminado no solo a ser un excelente intérprete de la flauta, también un pedagogo, multiplicador de saberes y generador de proyectos culturales. 

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Alejandro Gómez Valencia
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