Con tertulias sobre las obras y sus autores, la Editorial EAFIT realizará nueve lanzamientos en la decimoquinta edición de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, que tendrá lugar entre el 24 de septiembre y el 3 de octubre.

Las palabras son el tema central de esta feria con más de dos mil actividades literarias, artísticas y académicas, y en las que también estarán otras dependencias de la Universidad. La programación se puede conocer aquí. 

​Los libros son el refugio de las palabras, en ellos se resguarda el conocimiento de la humanidad, la historia de las civilizaciones y la imaginación de los seres humanos en forma de novelas, cuentos, publicaciones científicas, ensayos y otras manifestaciones. Tal como expresa el Manifiesto de la edición 15 de la Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín, las palabras "palpitan, nacen a cada instante, se transforman, nos enseñan de eternidad...”

La Editorial EAFIT se suma nuevamente a este encuentro literario, que se hará de manera presencial entre el 24 de septiembre y el 3 de octubre, porque como lo indica Claudia Ivonne Giraldo Gómez, jefa de esta unidad, “la Fiesta del Libro destaca el talento local y nacional, y está orientada a los escritores de la ciudad y a los libros que publicamos las editoriales independientes, comerciales y universitarias".

Y para llegar a la Fiesta, la Editorial prepara una maleta con las novedades literarias y académicas que ha publicado recientemente, que buscarán oídos para sus presentaciones y tertulias en los salones Humboldt y Aurita López del Jardín Botánico.

La agenda literaria

Con la alegría que manifiesta Claudia Ivonne por ver y encontrarse con los lectores, la Editorial EAFIT tiene programados nueve lanzamientos, siete presenciales y dos virtuales, en este encuentro de ciudad.

"Lo mejor de la Fiesta del Libro es que le hace honor a su nombre: es una fiesta indiscutible para lectores, escritores, la gente del mundo del libro y los habitantes de la ciudad. Para uno como escritor, que lee en soledad, escribe en soledad, trabaja en soledad, vive en soledad, la Fiesta representa un despertar, un verano. Es recibir unos rayos de sol en el espíritu y llenarse de nuevas experiencias alrededor de libros, historias y gentes", expresa David Eufrasio Guzmán, quien presentará Pichón de diablo, su novela prima editada por EAFIT.

La presentación de la obra de David Eufrasio será el domingo 26 de septiembre a las 8:00 p.m. en el Salón Humboldt, en la que el autor conversará con Ignacio Piedrahíta. La programación de las presentaciones de las publicaciones de la Universidad comienza el 24 de septiembre a las 8:00 pm. con una conversación sobre El ruido de los jóvenes, un homenaje a José Libardo Porras.

La agenda continuará todos los días   de la Fiesta con una presentación organizada por la Editorial (Ver recuadro) con las tertulias sobre los libros Celebración del poema, de Camilo Suárez Roldán; Toda esa gente, de Mario Escobar Velásquez; Rana de arena, diario de viaje de David Hoyos García; No miraré su rostro, de Ángel Galeano; y Caja de herramientas para la educación virtual. Un acercamiento al futuro del libro: los libros expandidos.

Como parte de la programación virtual de la Fiesta del Libro, el jueves 30 de septiembre a las 8:00 p.m. y a través del canal de YouTube de EAFIT+, se presenta el lanzamiento de la Colección La Flecha: Proyecto de libros para toda la vida. Se trata de una iniciativa impulsada por la Alianza 4U Editorial, conformada por las editoriales de las universidades del Norte, Icesi, Cesa y EAFIT.

Así mismo, el domingo 3 de octubre a las 5:00 p.m., en una conversación con Darío Jaramillo Agudelo, se presentará, dentro de la colección de poesía Otramina, la obra Las cosas escondidas por el sueño (Antología 1983-2016), de Jorge Fondebrider.

De esta manera, Claudia Ivonne invita a sumarse a esta fiesta de la ciudad, y a acudir al Jardín Botánico para caminar, disfrutar y reencontrarse con los libros.

Con un homenaje a Giuseppe Verdi comienza este miércoles 10 de febrero una nueva temporada de Amar y comprender la ópera, un espacio creado por EAFIT para la apreciación de este arte musical y dramático.

Los participantes del club podrán disfrutar cada semana, a través de los canales digitales, de conferencias sobre los principales aniversarios del repertorio operístico y sus grandes voces. La cita es todos los miércoles a las 6:00 p.m.

​​Amar y comprender la ópera, el programa cultural de EAFIT dedicado a apreciar este arte musical y dramático, comienza una nueva temporada este 10 de febrero a través de las plataformas virtuales. Como parte de la agenda para 2021 promovida desde Extensión Cultural de la Universidad, este ciclo será todos los miércoles a las 6:00 p.m. y convoca a las personas interesadas en conocer sobre los aspectos técnicos, históricos y estilísticos de este género clásico que tiene sus orígenes en el siglo XVI y XVII.

"Comenzaremos con Giuseppe Verdi, uno de los maestros más queridos en toda la historia de la ópera, vamos a conmemorar los 120 años de su muerte. No estaré dedicada a trabajar una ópera exclusivamente, me parece que es importante que se conozca en tres etapas cuáles fueron sus momentos creativos", cuenta Luz Marina Monroy Flores, experta en historia de la música de la Universidad de Antioquia y coordinadora de este ciclo, quien guía las conversaciones en estos encuentros.

Compositores como Giuseppe Verdi, Astor Piazzolla, Igor Stravinski, Serguei Prokofiév, Samuel Barber y Bela Bartok, entre otros, son algunos de los grandes personajes de la música que podrán estudiarse durante este primer semestre.

Si bien estas conferencias desde hace nueve años se han presentado de manera presencial en la Universidad, desde el año pasado se realizan a través de la virtualidad, permitiendo el encuentro del público tradicional con nuevas audiencias en otras latitudes. Semanalmente se conectan tanto los amantes de este género clásico como curiosos interesados en aprender de manera amena los distintos aspectos del canto lírico y de la historia de los grandes compositores.

"Es un programa que en este tiempo de pandemia se ha permitido cautivar otro público más allá del presencial que ya teníamos. Ha permitido ampliar esa franja de seguidores de la ópera. Para este primer semestre el ciclo es versátil porque no solo va a manifestaciones clásicas de la ópera sino a propuestas también muy contemporáneas", expresa Juan Antonio Agudelo Vásquez, coordinador de Extensión Cultural de EAFIT.

Este es un género que ha sido de gran influencia para el desarrollo de las artes y, de acuerdo con la coordinadora de Amar y comprender la ópera, el club es un espacio concebido para su apreciación desde un punto de vista didáctico y formativo de nuevos públicos.

Como parte importante de la agenda, uno de los segmentos de este ciclo es la serie de Grandes Voces, dedicado a explorar la singularidad de los cantantes clásicos, sus diferentes estilos operísticos y los aspectos técnicos de las obras.

"La técnica vocal y la clasificación de las voces es algo que hay que trabajar cuando se aborda el tema operístico. Me voy a dedicar a dos grandes voces: una es de las voces de tenor más importantes del siglo XX, el italiano Franco Corelli, de quien celebramos los 100 años de su nacimiento. Él abordó muchos de los papeles más importantes de la escuela italiana, fue una voz muy destacada con un gran material vocal. Para cerrar el semestre voy a trabajar a Pauline Viardot, que además me permite meterme en un momento en la historia de las voces que es la técnica vocal", comenta Luz Marina Monroy.

Efemérides operísticas 

Como es tradicional en Amar y comprender la ópera, la agenda de cada semana aborda algunas de las más importantes efemérides universales de la ópera y la música clásica. Para este primer semestre son 16 sesiones. La temporada abre con un homenaje a Giussepe Verdi, el compositor italiano de ópera que es uno de los más importantes en la música, a quien se dedicarán las tres primeras charlas para conocer sus distintas etapas creativas.

En el aniversario 120 de la muerte de este compositor romántico (1813-1901), autor de algunos de las obras más importantes del repertorio lírico, se podrán reconocer algunas de sus principales óperas como la trilogía popular de Rigoletto, El trovador y La traviata.

"En esta programación habrá espacio para reconocer y recordar grandes voces de la época como Franco Corelli y Pauline Viardot García. Recordar, además, a un compositor tan grande como fue Bela Bartók con El Castillo de Barbazul y que este año se cumple el aniversario 140 del nacimiento del compositor. Esto es algo de lo que tendrá para este primer semestre el ciclo de Amar y comprender la ópera, uno de los programas estrella de la agenda cultural de EAFIT", destaca Juan Antonio Agudelo.

Además de Verdi, también se rememorará a otros grandes representantes de este género y sus obras maestras: María de Buenos Aires, de Astor Piazzolla, cumpliéndose un siglo del nacimiento del compositor latinoamericano (marzo 3); Vanesa, de Samuel Barber, de quien se cumplen 40 años de su muerte (marzo 10); La consagración de la primavera, de Igor Stravinski, a 50 años de su fallecimiento (marzo 17); y El amor por las tres naranjas, de Serguei Prokofiév, a 130 años de su nacimiento (mayo 12).

Durante Semana Santa, además, se presentará un tributo a Igor Stravinski, donde se repasarán algunas de sus obras más importantes como La historia del soldado (abril 7), Mavra (abril 14), Edipo Rey (abril 21) y La Carrera del Libertino (abril 28).

“La gran efeméride del año, al lado de la de Verdi, son los 50 años de la muerte de Igor Stravinsky. Es el compositor importante más independiente del siglo XX. Es el que hace un trabajo con mayor criterio de autonomía. De esas cuatro obras conocemos muy pocas, entonces decidí presentarlas todas. Algunas de estas han sido muy premiadas, por ejemplo, Edipo Rey que es una obra de corte neoclásico", destaca la musicóloga.​

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Música, caricatura y narración se conjugan en el concierto Beethoven en su tinta, un concierto didáctico para todos los públicos que se podrá disfrutar este 18 de julio a las 11:00  a.m. en el Teatro Metropolitano. Es el regreso a los escenarios presenciales de la Orquesta Sinfónica de la Universidad.

El recital hace parte de una serie de conciertos didácticos creada por Medellín Cultural con el apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, y tiene como aliados a la Fundación para la Educación y la Cultura, Bancolombia, Sura, Protección, Nutresa y Mineros.

Son tres los elementos que se conjugan para hacer especial el regreso a los teatros y espectáculos con público de la Orquesta Sinfónica EAFIT. La agrupación volverá a actuar ante espectadores en el concierto Beethoven en su tinta, un recital en el que se unen la música, la caricatura y la narración para rendir homejane al genio Ludwing Van Beethoven. La cita es este domingo 18 de julio a las 11:00 a.m. en el Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez.

El montaje cuenta la historia del compositor alemán precursor del romanticismo e incluye las ilustraciones del caricaturista Javier Covo, la narración de Juan José Saldarriaga y los músicos dirigidos por la batuta del maestro Juan Felipe Molano.

"Es una nueva versión de este concierto que se ha hecho otras veces y ahora tiene unas transformaciones porque hay un nuevo libreto. Las caricaturas de Covo son muy ilustrativas de la narrativa que se va a tener este día y la parte musical va a estar a cargo de nuestra Orquesta con fragmentos seleccionados de la música de Beethoven", cuenta Cecilia Espinosa Arango, directora titular de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

De acuerdo con los creadores de este recital sinfónico, mediante la música y la narración los espectadores podrán conocer detalles de la vida del músico alemán, a la vez que miran las caricaturas que ilustran de manera divertida los momentos más importantes de su carrera. Como parte del programa que acompaña este espectáculo se destacan piezas como la Sinfonía Pastoral de Beethoven, una de las más representativas y descriptivas del autor.

"Tenemos a un director invitado que vive en Seattle, Estados Unidos, dirige orquestas juveniles y tiene mucha experiencia en la dirección. Es un trabajo conjunto, las ilustraciones se proyectan en el telón del Teatro Metropolitano mientras escuchamos el cuento en la voz del narrador", expresa Hilda María Olaya Estefan, directora ejecutiva de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

Hilda complementa que este es uno de los conciertos organizados para motivar el regreso al teatro en familia y una apuesta por la reactivación cultural de la ciudad en el desarrollo de la Temporada Internacional de Música Clásica de Medellín. Este programa de conciertos didácticos está creado por Medellín Cultural y cuenta con el apoyo del proyecto de Formación y Gestión de Públicos de la Secretaría de Cultura Ciudadana, que fue ganador de la convocatoria de Fomento y Estímulos para las Artes y la Cultura 2021.

"En estos tiempos tan difíciles, volver a actuar con público es una expectativa muy grande que tenemos", comenta la maestra Cecilia, quien destaca la oportunidad de volver a los escenarios para continuar celebrando el natalicio 250 de Beethoven, que se conmemoró en el mundo en el año 2020. Hilda, por su parte, anuncia que la Orquesta también regresará con público a su recinto en la Universidad, el Teatro Fundadores, el próximo 29 de julio.

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Con Schubert y Beethoven, la agrupación eafitense abre su ciclo de conciertos de 2021. La cita es este jueves 11 de febrero a las 7:30 p.m. a través del canal EAFIT+.
La agrupación continúa la celebración de sus 20 años de historia con la interpretación de grandes de la música como es el caso de Ludwin van Beethoven, de quien se conmemoraron recientemente 250 años de su nacimiento.

Con la interpretación de dos grandes representantes del clasicismo y romanticismo musical, Franz Schubert y Ludwig van Beethoven, regresa la Orquesta Sinfónica EAFIT a los escenarios este 2021. El concierto inaugural de temporada será este jueves 11 de febrero, a las 7:30 p.m. a través del canal EAFIT+.

Vía streaming, y de forma gratuita para todos los asistentes virtuales, se abre nuevamente esta agenda cultural de conciertos, algo que resulta significativo para la agrupación sinfónica, pues es el reencuentro de sus músicos en el Auditorio Fundadores.

"Este primer concierto va a hacer una transmisión para el p​úblico, que no está en la sala, pero nos puede ver desde sus casas, en sus computadores o celulares. Este primer concierto va a ser así, en esta modalidad, y esperamos que más adelante podamos tener un poco más de acceso en la presencialidad. De hecho ahora, aunque tenemos la Orquesta reducida, estamos trabajando en el escenario y eso es una gran diferencia porque no estamos grabando desde las casas", dice Cecilia Espinosa Arango, directora de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

El programa de la noche presenta a dos de las obras sinfónicas más reconocidas de los compositores europeos, quienes comparten algunos rasgos musicales y hacen parte de una misma generación. Schubert, por ejemplo, es reconocido por ser un continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven.

"La obra de Schubert es muy apropiada para acompañar el evento porque es una obra muy fresca. Son dos compositores europeos de un sector común, creemos que están muy ligados y que puede ser muy afín hacer esta obertura para después continuar con la cuarta sinfonía de Beethoven", apunta la maestra Cecilia, quien destaca que con la puesta en escena se realiza un homenaje al compositor alemán en sus 250 años de nacimiento, los que se celebraron el año pasado en medio de la pandemia.

Las obras para este programa inaugural serán la Obertura en estilo italiano, en Do mayor, de Schubert, una pieza que por primera vez será tocada por la Orquesta Sinfónica. El plato fuerte será la Sinfonía número 4, en Sí Bemol mayor, de Beethoven, de quien se continuará conmemorando su aniversario.

"Con nuevos vientos de liderazgo iniciamos un año de grandes realizaciones para continuar con el Itinerario EAFIT 2030. En la construcción del mundo que soñamos, la energía que la música nos regala se revela absolutamente única e irremplazable, y esta nos llena de rigor para continuar con la construcción de aquello que anhelamos. En nuestro concierto inaugural revivirán dos de los más grandes músicos de la historia", destaca Daniel Cuéllar Trujillo, compositor musical y coordinador administrativo de la Orquesta Sinfónica EAFIT.

El concierto tiene una duración de alrededor 40 minutos, que estarán dedicados al encuentro familiar por medio de la virtualidad. Para la Directora de la Orquesta, a través de estos conciertos presentados por plataformas virtuales la agrupación continúa su apuesta por inspirar vidas y compartir esperanza en medio de tiempos difíciles como los vividos recientemente.

"Quisiera que nos acompañaran en esta nueva modalidad que es en streaming y diferido. Nosotros estuvimos muy pendientes de nuestra factura musical el año pasado, en el que estábamos tan encerrados, tan solos en nuestras casas. Así que esperamos que nos sigan acompañando de igual manera y que cuando llegue la presencialidad en el Auditorio vengan a escucharnos", invita la maestra Cecilia Espinosa.
 

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Será este jueves 9 de febrero en el Auditorio Fundadores con la obra Concierto para Violín de Samuel Barber, una de las que interpretará el maestro James Garlick en el concierto inaugural de la temporada 2023 de la Orquesta. 

Este año, además, la Sinfónica EAFIT colaborará con la Filarmed como parte de la celebración del aniversario de esa orquesta amiga, y participará en el montaje de La Triaviata en el Teatro Metropolitano.

​​Llegó el tiempo de la música, con grandes compositores y obras maestras. El 9 de febrero a las 7:30 p.m. el Auditorio Fundadores será de nuevo un escenario para la cultura. La Orquesta Sinfónica EAFIT, bajo la batuta de su directora, la maestra Cecilia Espinosa Arango, iniciará la temporada 2023. 

Las piezas elegidas para esta velada corresponden al nivel técnico de la Orquesta en pleno y del solista invitado, el maestro estadounidense James Garlick, violinista en la Minnesota Orchestra, y destacado por su juventud y virtuosismo con el instrumento. En la escena internacional, es notable por su interpretación de la música de cámara y por su vigencia en conciertos con este grado de dificultad.

La obra principal es el Concierto para Violín de Samuel Barber, uno de los compositores más notables del siglo XX, considerado un niño prodigio en el piano y la composición, ganador del premio Pulitzer y un avanzado en nuestro tiempo. “Es una pieza muy especial, que he adorado mi vida entera y que captura toda la gama de la expresión humana”, enfatiza el maestro.  

La pieza es demandante para todos en escena, pero especialmente para el violín solista durante el tercer movimiento. La maestra Cecilia Espinosa explica que en la obra de este compositor se encuentran demandas que no se hallan en las creaciones de los siglos XVIII y XIX. Es una pieza elegida con toda la intención de entregar una experiencia de calidad, como las que acostumbra la Sinfónica. 

“Estoy muy emocionado de volver a la hermosa Medellín y espero que todos puedan asistir”, expresó el violinista, recordando que la Universidad lo recibió en una apertura anterior, en 2018 exactamente, con el Concierto para Violín en Mi menor de Felix Mendelssohn, compartiendo escenario, en ese entonces, con el director invitado Orhan Salliel, de Turquía. 

“Para mí, el corazón de esta pieza es el inquietante segundo movimiento, que estamos dedicando a las víctimas del trágico terremoto en Turquía y Siria. Esta semana he estado en contacto con el Maestro Orhan Salliel, a quien conocí durante mi debut en 2018 con la Sinfónica EAFIT y quien es un gran amigo de esta orquesta. Dirige una orquesta en Adana, cerca del epicentro del terremoto y le dije que todos nosotros en Medellín le enviamos nuestros pensamientos y oraciones a la gente de Turquía y Siria”, manifestó el maestro. 

Otra de las piezas de la noche será La novia vendida, de Bedřich Smetana, ópera que relata el triunfo del amor en una situación de intereses y ambiciones. Es reconocida por su contribución a la música que requiere total concentración de los músicos para seguir la acelerada velocidad pedida en las partituras y en la batuta.  

La noche cerrará con la Cuarta Sinfonía de Piotr Ilich Tchaikovsky, considerada la más biográfica dentro de la obra del artista. Esto se debe a que, en sus primeras tres sinfonías, se mantuvo en las formas establecidas de la sonata occidental. Pero las pasiones no correspondidas y los imposibles en su vida personal modificaron estructuras en la escritura de su música, convirtiéndola en algo íntimo y expresivo.  

Lo que viene en 2023 

A lo largo de la temporada la Orquesta tendrá muy presente a Tchaikovsky en sus conciertos. “Es un año de celebración. Se celebran efemérides de los años, digamos, redondos o importantes de los compositores. Se interpretarán obras prodigiosas por su dramatismo y contundencia, grandilocuentes por así decirlo, que requieren de la expresividad de todos los instrumentos y conectan emocionalmente con el público de forma fácil”, adelanta Cecilia Espinosa.  

En el Teatro Metropolitano, la Sinfónica EAFIT compartirá escenario e interpretaciones con la Filarmónica de Medellín, como celebración de los 40 años de esta orquesta amiga. En la noche del 18 de febrero se iniciará el repertorio con la Sinfonía N°3 en Mi bemol mayor, Op. 55 Eroica de Ludwig van Beethoven. Finalizará con la participación de nuestro talento eafitense con La Consagración de la Primavera de I. Stravinsky. 

Debe decirse que este compositor y esta pieza rompieron los esquemas de lo convencional, donde la sonoridad ocupó el centro. El 29 de mayo de 1913 se considera clave para el nacimiento de la música contemporánea, fue el día en que el mundo conoció esta obra politonal y abrupta. 

En el mismo escenario, los días 24 y 26 de marzo, la Orquesta Sinfónica EAFIT interpretará la música de La Traviata de Giuseppe Verdi, en el aniversario número 36 del Teatro. Esta es una de las dos obras maestras más conocidas del italiano que, conservando la tradición, aportó más realismo a la ópera. El montaje cuenta con la dirección escénica de Pedro Salazar y con las voces del Coro de Cámara Cecilia Espinosa y del Coro Tonos Humanos, bajo la dirección de Cecilia Espinosa Arango. La dirección musical estará a cargo del reconocido maestro Andrés Felipe Orozco Estrada. 

“La Orquesta ha planeado su temporada anual con 25 conciertos oficiales ofreciendo dos mensuales. Además de esa programación, se harán montajes de conciertos didácticos para público infantil y juvenil y, en el marco de la integración con otras áreas, estamos investigando la inclusión de las demás disciplinas académicas para la elaboración de obras de impacto”, concluye Hilda Olaya, directora ejecutiva de la Orquesta. 

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Con 13 películas dedicadas al género Western, este lunes 13 de febrero comienza el Cineclub EAFIT, un espacio para disfrutar en pantalla grande historias destacadas del séptimo arte. La cita, hoy y todos los lunes del semestre, es a las 5:00 p.m., en el auditorio 38-110.

Y con el regreso del Cineclub también vuelve el resto de la programación cultural abierta a todos los públicos. Con música sinfónica, arte, literatura, series y ópera, entre otras opciones.

Como parte del programa Iberacademy, 23 eafitenses participarán en el concierto que ofrecerá esa orquesta el 3 de marzo junto a Sara Willis, cornista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y músicos de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana. 

Será el primer concierto de temporada de la agrupación en Medellín luego de presentarse el 4 de febrero en Salzburgo (Austria), en el Festival Mozartwoche, que realiza desde el año 1956 la Fundación Mozarteum para rendir honores al genio Wolfgang Amadeus Mozart.

La calle Getreidegasse no solo es la más popular de Salzburgo, sino de todo Austria. Allí, en el tercer piso de la casa número 9, conocida como la Casa Hagenauer, nació y vivió Wolfgang Amadeus Mozart. Convertida en un museo está en el mapa de los musicofílicos de todo el mundo, como lo son los integrantes de Iberacademy, la orquesta que el pasado 4 de febrero ofreció, a tan solo 600 metros de la casa de Mozart, uno de sus recitales más importantes de 2023. Escuchar a Iberacademy interpretando nuevamente a Mozart, pero con un repertorio muy diferente, será posible el próximo 3 de marzo en Medellín. 

En ambos recitales, el de Europa y el de Medellín, se cuenta con el protagonismo de estudiantes, profesores y graduados eafitenses. Como parte de la comitiva de Iberacademy arribaron al concierto de Salzburgo, exactamente a la Sala de Conciertos de la Fundación Mozarteum, que desde el año 1956 realiza el Festival Mozartwoche para convocar agrupaciones de todo el mundo a interpretar al genio. Tocaron obras como Symphonie G-Dur KV 318, Lucio Silla KV 135 y Bella mia fiamma. 

La participación incluyó un componente educativo que está a tono con el propósito de la Academia Filarmónica Iberoamericana –Iberacademy–, que se creó con la intención de ser un programa de desarrollo humano para jóvenes talentos y en cuya fundación participó el profesor eafitense Alejandro Posada Gómez.  

“Iberacademy es un programa de desarrollo personal basado en la excelencia musical y la orquesta, como laboratorio, es una de las alternativas que tiene para fomentar en representantes del talento joven los valores importantes para desempeñarse en la vida, incluso si no van a ser músicos. Son valores como la constancia, la disciplina, el trabajo en equipo, el compromiso, el emprendimiento, pero sobre todo el respeto y escucharse mutuamente”, expresa el maestro Alejandro, director general de Iberacademy. 

En sus 10 años de historia, y gracias a los convenios con la Universidad, Iberacademy ha becado a cerca de 80 estudiantes eafitenses, quienes han participado en procesos de formación como el que se ofrecerá el 28 de febrero y el 2 de marzo. Ambos días, gracias a una alianza con EAFIT, los integrantes del programa recibirán clases magistrales de piano jazz con el maestro Jorge Aragón.  

También en marzo será la próxima oportunidad de ver a los integrantes de Iberacademy en Medellín. El viernes 3, en el Teatro Metropolitano, se presentarán junto a la maestra Sarah Willis, cornista de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y los maestros Jorge Aragón y José Antonio Méndez, músicos de la Orquesta del Lyceum Mozartiano de La Habana.   

El concierto se titula Mozart y Mambo, de ahí las canciones que incluye el programa: El Bodeguero, Konzert für Horn und Orchester No. 3 Kv. 447, Rondo alla Mambo, Camerata en Guaguancó, Bolero para Sarah, Sarahchá y El Manisero.  

Entre los aspectos especiales del concierto que destaca el maestro León Giraldo Flórez, profesor eafitense y coordinador artístico y pedagógico de Iberacademy, está justamente la originalidad del repertorio con intérpretes de la calidad de la cornista de una de las orquestas más importantes del mundo, junto a un director y un pianista cubano que le dan sentido esa conversación entre Mozart y el mambo. 23 integrantes de la comunidad eafitense estarán en escena la noche del concierto.

Lazos musicales 

En la relación que se teje entre Iberacademy y EAFIT se benefician varios estamentos universitarios. León Giraldo menciona el programa de becas para personas que poseen el talento, pero no las condiciones económicas para acceder al pregrado y los posgrados en Música de la Universidad, así como la posibilidad que tiene la Institución de recibir estudiantes de Perú, Bolivia, Chile y Nicaragua, países en los que también hace presencia el programa.  

“En cuanto a los profesores, Iberacademy nos ofrece la posibilidad de que nuestra proyección social tenga un puente que nos permite acceder a muchas comunidades y programas de música, gracias a la relación de Iberacademy tanto en el exterior como en programas de música de 35 municipios de Antioquia”, dice el maestro León. 

Uno de los rostros de ese propósito es el del boliviano Roberto Yunny Pérez, quien en el año 2020 coincidió con León Giraldo en un curso virtual de Iberacademy, la génesis de su posibilidad de estudiar el pregrado en Música de EAFIT. Ahora está encaminado no solo a ser un excelente intérprete de la flauta, también un pedagogo, multiplicador de saberes y generador de proyectos culturales. 

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Una conversación cargada de anécdotas se presenció el 2 de marzo en el lanzamiento el libro convergente de la Biblioteca Pública Piloto y la Editorial EAFIT. Con sabor a fierro y otros cuentos, un rescate literario que permitirá que las palabras de su autor sigan ardiendo. 

La novedad de esta edición se encuentra en la combinación de formatos, pues además de contar con un libro físico con sobrecubierta ilustrada, los lectores tendrán la posibilidad de continuar el viaje con un pódcast documental y una versión digital para préstamos en las bibliotecas de la ciudad. 

​En un encuentro para recordar la fuerza del espíritu de Mario Escobar Velásquez y sus historias de una Antioquia selvática, el 2 de marzo se celebró la llegada de un libro de su autoría que mantendrá vivo su legado. El hall principal de la Biblioteca Pública Piloto se preparó para recibir a familiares, amigos y lectores expectantes por las páginas de Con sabor a fierro y otros cuentos, un libro con expansiones digitales, fruto de la colaboración entre la Piloto y la Editorial EAFIT con el que se espera llegar a nuevas generaciones.  

A ese propósito se refirió Esteban Duperly Posada, jefe de la Editorial EAFIT, cuando explicó que “un libro puede ser otras cosas, y esta publicación abre el panorama de otros lenguajes, formas de acceso y colaboración con bibliotecas. El libro es un objeto en construcción y puede ser más que ese objeto que todos conocemos”. Uno de esos formatos es el pódcast documental o el préstamo digital del libro que se puede realizar en este enlace​.  

“Fuimos amigos durante mucho tiempo”, recordó Claudia Ivonne Giraldo, escritora, editora y creadora de la Biblioteca Mario Escobar Velásquez de la Editorial EAFIT cuando se le preguntó por la génesis de este texto. Fue ella quien tuvo la idea en 2017 de comenzar a curar poco a poco la valiosa obra del escritor. Entre una serie de coincidencias afortunadas, Juan Miguel Villegas, editor en el área Desarrollo Editorial y Colecciones Cosmoteca Lapiloto, encontró durante un proceso de rescate literario un título publicado en 1991 por la Biblioteca y Colcultura, se trataba de Con sabor a fierro y otros cuentos, el libro lo cautivó y le generó un gran impacto por su belleza y crudeza. 

Juan Miguel tocó la puerta de la Editorial EAFIT para plantear la posibilidad de la reedición y encontró terreno fértil. “Las editoriales universitarias tienen que formar un público que lea autores que no son los canónicos, tener lectores independientes, más rebeldes, que no miren la vitrina y siempre compren lo último”, expresó Claudia Ivonne.     

Con esta suma de voluntades comenzó a gestarse este ‘libro diferente’, que se materializó con una sobrecubierta con ilustraciones a color que evocan los 11 cuentos que compila la obra, y con un código QR en una de sus solapas para elegir dos caminos: uno hacia relatos sonoros que permitirán al lector conocer la voz de Mario Escobar y de aquellos que presenciaron su pasión por la escritura, y otro hacia la versión digital del libro, que puede solicitarse en modalidad de préstamo. 

¿Quién fue Mario Escobar Velásquez? 

Nació en Támesis (Antioquia), en el año 1928 y falleció en Medellín en 2007. Se destacó como escritor, docente, periodista y crítico literario. Héctor Escobar, hijo del escritor y presidente de la Fundación Mario Escobar Velásquez, lo describió en la presentación de Con sabor a fierro y otros cuentos como un hombre terco y decidido, un gran observador, amante de los animales. 

A sus 50 años, Mario dejó todo para dedicarse a escribir desde Urabá. Con el Premio de Novela Vivencias por su obra Cuando pase el ánima sola, salió a la luz su talento. Su hijo Héctor recordó ese hecho de esta forma: “en ese momento mi papá pasó de ser el hombre que escribía por impulso a saberse escritor”. Mario Escobar Velásquez fue un apasionado por las letras, una leyenda que aún arde entre nosotros.  

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Como comunidad de graduados de EAFIT nos orgullece recibir noticias como las que nos regala el talento de Andrés Felipe Lopera Gómez, músico de nuestra alma máter nombrado recientemente director titular de la Orquesta Sinfónica de Richmond (Indiana). 

Este trombonista, quien estudió en la U gracias a una beca y cursó dos maestrías en Estados Unidos con crédito-becas de Colfuturo, ahora da el paso que buscaba en su trayectoria profesional, ser director titular de una agrupación de ese nivel.​​

​​Al final de una clase, en un curso corto en Argentina, al profesor estadounidense Nathaniel Brickens se le acercó un personaje que en un inglés básico le pidió que lo escuchara tocar el trombón. Meses después, gracias a ese episodio de energía y pasión, y al padrinazgo artístico del maestro Nathaniel, Andrés Felipe Lopera Gómez estaba en la Universidad de Texas haciendo una maestría en música.  

Precisamente la energía y la pasión, y claramente el talento, le valieron a este eafitense para ser nombrado como director titular de la Orquesta Sinfónica de Richmond, en Indiana (Estados Unidos), una agrupación con 60 años de historia. Andrés Felipe será su cuarto director, un capítulo que extiende una historia que comenzó cuando ingresó a la banda musical de Donmatías (Antioquia). Gracias al apoyo de sus padres, que lo criaron a él ya sus seis hermanos mayores laborando como recicladores, Andrés persistió en la música hasta lograr una beca en EAFIT, apoyo para viajar al curso en Argentina, un crédito-beca con Colfuturo y cultivar una trayectoria en Norteamérica. 

Este eafitense, reconocido con el galardón Graduados que Inspiran en el año 2017, nos amplía algunos de los detalles su recorrido profesional y lo que significa este logro.  

¿Qué es lo que más te emociona de ser el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Richmond? 

“La Orquesta de Richmond Indiana es una orquesta profesional que ya lleva más de 60 años en el país. Es una orquesta que solo ha tenido tres directores musicales y artísticos, yo sería el cuarto. El proceso de selección fue muy interesante. Empezó en el año 2021 cuando se abrió la convocatoria y llegaron varios candidatos. Ellos seleccionaron los cinco mejores candidatos y cada uno nos invitaron a hacer un concierto. Luego entre la junta directiva y la comunidad de la orquesta me eligieron como el nuevo director titular”.

 ¿Cuál ha sido tu recorrido profesional en Estados Unidos? 

“Empezó en el año 2008, cuando vine a hacer mi maestría en trombón en la Universidad de Texas (Austin) con el profesor Nathaniel Brickens por medio de un crédito beca de Colfuturo. Luego hice mi segunda maestría en Dirección Orquestal en New England Conservatory. Entre esos cuatro años de las maestrías estuve en mucho en contacto y trabajando musicalmente con la Orquesta Joven de las Américas, que ahora se conoce como Orquesta de las Américas. Después de eso tuve mi primer trabajo como director titular de una orquesta sinfónica en proyectos juveniles en Portland (Oregon), un proyecto muy grande en el que estuve tres años. También trabajé paralelamente en algunos proyectos con Oregon Symphony, luego me mudé a Denver (Colorado), donde trabajé como director asistente de la Orquesta Sinfónica de Colorado y después pasé a vivir donde estoy en este momento, en Columbus (Ohio), donde trabajo como director asociado de la Columbus Symphony Orchestra y director titular del proyecto de orquestas juveniles en Columbus que son cuatro orquestas. 

Mi siguiente paso sería ser director titular de una orquesta sinfónica profesional. Eso era en lo que venía buscando y gracias a Dios y a que todas las cosas se dieron llego a Richmond, Indiana”. 

El presidente del consejo de administración de la Orquesta, Jeff Carter, ha dicho que le aportarás “energía y una pasión desbordante” a tu cargo, ¿cómo se percibe eso en ti como director? 

“Es una comunidad que está muy ansiosa por nuevas ideas y eso es algo en lo que soy bueno: trayendo representación y nuevas ideas desde el pódium y haciendo que la Orquesta sea un espacio sonoro para todos los miembros de la comunidad. Eso es lo que yo más anhelo, hacer que la gente de cualquier sector sociocultural y económico se sienta reflejada en la Orquesta y sienta que es un espacio sonoro que es una invitación para que lleguen a la Orquesta”.  

Siempre resaltas el papel que ha tenido tu familia y tu pueblo natal en tu formación. 

“Quiero mucho a mi comunidad de Donmatías. Yo soy muy apegado y agradecido con mi familia. Soy el séptimo de una familia de siete hijos y mi padre y mi madre son mi inspiración. Sus valores, formas de ver la vida y de interactuar con la gente son lo que me han hecho la persona y el músico que soy ahora. A gradezco mucho a la comunidad de Donmatías y todas las situaciones que se dieron para yo poder estar en la banda, como cuando Álvaro Uribe creó el proyecto de banda musicales en los pueblos de Antioquia. Eso me dio paso a vivir una vida que yo nunca pensé; una cosa es lo que uno sueña hasta cierto punto, pero hay sueños que se cumplen sin que uno tenga la posibilidad siquiera de soñarlos”. 

¿En quién más te hace pensar este nuevo logro? 

“Estoy demasiado agradecido con toda la gente en la Universidad EAFIT, con la maestra Cecilia Espinosa, con Colfuturo por ayudarme con las becas y con todas las personas que se han presentado en mi camino porque cada uno ha aportado su granito de arena para estar donde estoy. Espero desde acá, Estados Unidos, representar a Colombia como el país tan bonito y cultural que somos, y seguir haciendo música que es un lenguaje universal que nos alegra a todos. Es un privilegio estar en el pódium dirigiendo una orquesta y haciendo que este mensaje se siga escuchando”.​

Prosa, poesía, rescates literarios y textos académicos ya están en la maleta de viaje que llevará la Editorial EAFIT a la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo), que se realizará del 18 de abril al 2 de mayo en Corferias.  

La Editorial hará dos presentaciones: Don Casmurro, traducción crítica de la novela de Joaquim Maria Machado, el 22 de abril en la librería Casa Tomada; y otra sobre la obra del dramaturgo José Manuel Freidel, el miércoles 26 en Corferias. 

​Raíces significa origen y, en este caso, se trata de volver a ellas por medio de las letras y las historias que caminan en el tiempo. Esa es la propuesta de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (Filbo) en su edición de 2023, un encuentro al que la Editorial EAFIT viajará en compañía de 24 novedades de prosa, poesía, rescates literarios y textos académicos. 

La presencia que tendrá la Universidad este año es fruto de los procesos editoriales que se adelantaron en el año 2022 en cabeza de Claudia Ivonne Giraldo, anterior jefa de la Editorial. Así lo explica Esteban Duperly Posada, jefe actual de esta dependencia eafitense, quien agrega que “se continúa con una apuesta narrativa, honrando la tradición de la Editorial en sus más de 25 años, en los que se han hecho rescates literarios del siglo XIX y principios del siglo XX, pero también en los que se ha buscado publicar novelas y cuentos de autores emergentes”.    

Un ejemplo de esas nuevas voces que se presentarán en la Filbo es El vuelo de las loras, de Juan Fernando Jaramillo. Se trata de una novela de temática gay, que se desarrolla en la Medellín de los años noventa, en medio de la violencia y el sicariato. En contraste, Coplas de amor llevar, de Manuel Mejía Vallejo  -de quien se conmemoran 100 años de su nacimiento- llegará con un pequeño tomo de poesía compilado por Juan Luis Mejía Arango.  

Los textos académicos también tendrán su lugar: Una mirada jurídica a los cuentos de los hermanos Grimm, de Alejandro Gaviria -del que ya se han agotado dos tirajes- y Pesadumbre laboral, de Efrén Giraldo, una serie de ensayos que atañen al mundo editorial, la producción independiente, el mercado del arte, entre otros, hacen parte de las creaciones producidas por docentes eafitenses.  

Esteban explica que las editoriales universitarias tienen nichos particulares, por eso participar en eventos donde lo comercial y cultural confluyen hace que no solo se genere mayor visibilidad, sino que también se revitalicen los mercados más pequeños, como el del libro universitario, al promover conversaciones y actividades que permitan más cercanía con los lectores.     

En ese sentido, la Editorial tendrá dos presentaciones de libros que fueron publicados en 2022: Don Casmurro, una traducción crítica de la novela brasileña del autor Joaquim Maria Machado de Assis, hecha por Jorge Uribe Lozada, jefe del pregrado de Literatura, y Adriana García Arriola. Esta conversación tendrá lugar en la librería Casa Tomada, Teusaquillo, el sábado 22 de abril a las 5:00 p.m. 

“Esta es una edición que preparamos para dos públicos: lectores primerizos y lectores más informados de la trayectoria de Machado. El libro de EAFIT tiene varias notas que acompañan todo el texto, intentando contextualizar al lector sobre asuntos de la historia de Brasil. En la parte final del libro hay tres ensayos críticos, traducidos por Adriana y por mí, de especialistas internacionales de la obra de Machado: Hélio de Seixas Guimarães, de la Universidad de São Paulo; Abel Barros Baptista, de la Universidad Nova de Lisboa, y Joana Matos Frias, de la Universidad de Lisboa”, expresa el profesor Jorge, quien invita escuchar el pódcast de los estudiantes de Saberes de vida para conocer más sobre esta novela y su autor.  

Otra presentación se dedicará a la obra del dramaturgo José Manuel Freidel, el miércoles 26 de abril a las 4:00 p. m, en el estand Ministerio de las Culturas (Corferias, pabellón 6, piso 2, estand 202)​. Este encuentro estará a cargo de la compiladora del libro, Adela Donadio. 

Además de las novedades editoriales ya mencionadas, publicaciones como Cartas a Estanislao, de Fernando González; Juan sin tierra y Con sabor a fierro, de Mario Escobar Velásquez; Cartas a mi amado hijo Luis Gregorio Johnson, de Manuel Uribe Ángel; y obras académicas como El congreso habla, de Adriana Marcela Ramírez Baracaldo; y Cuarteto de guitarras N°2, de Johnnier Ochoa, son algunos de los títulos destacados que se encontrarán en el estand de la Universidad en la Filbo.

Sobre la Filbo 2023 

Durante 15 días esta Feria acogerá a más de 500 invitados de 25 países y, de esta forma, celebrará su edición 35 con cerca de 1.800 actividades literarias, culturales, académicas y profesionales. Igualmente, tendrá como país invitado a México, y su temática central será Raíces, motivo por el que se reconocerán las culturas madre de Colombia: indígena, española y africana.  

Invitados como la novelista, cuentista y escritora feminista Chimamanda Ngozi Adichie; el cronista argentino Martín Caparrós; el investigador e integrante asociado del Centro de Historia de las Emociones Richard Firth-Godbehere; la novelista ecuatoriana Mónica Ojeda, entre otros, son algunos de los nombres internacionales que se suman al evento.  

En el ámbito nacional, invitados como Juan Miguel Álvarez, Vito Apüshana, Piedad Bonnett, Ana Lucía Caicedo, Santiago Escobar-Jaramillo, Santiago Gamboa, Carlos Granés, Marita Lopera, Oscar Pantoja, Pilar Posada, Pilar Quintana, Carolina Sanín, Juan Gabriel Vásquez, Jorge Velosa y Velia Vidal, se unirán al encuentro de libros y lectores.  

Reseñas de los libros

Cartas a Estanislao 

Fue honda la amistad del escritor envigadeño y el joven abogado, padre del conocido filósofo y escritor que llevó su mismo nombre. Es un libro que hiere y golpea, en el que González hace gala de la sorna y la irreverencia que le granjearon odios y anatematizaciones. Y muestra a cabalidad una de sus facetas más humanas, además de aportar una rica veta de originalidad y contundencia a su producción literaria, enriquecida con una prosa franca, directa, sin tapujos, adobada al mismo tiempo por la intimidad que propicia la amistad o la ironía de la respuesta a críticos y detractores.   

Reportajes Tomo II 

El carácter literario en el periodismo de Arango se confirma en este segundo tomo de Reportajes, que reúne los textos publicados entre 1967 y 1971. La dimensión biográfica de las crónicas de tantos entrevistados se acentúa ahora a través de los relatos, en varias entregas, de Gonzalo el Simbad en altamar y de la escapada del poeta en la isla de San Andrés: una especie de autobiografismo subraya la presencia de ese yo literario que entra en un diálogo más auténtico con los personajes; el mar, punto de fuga de estos reportajes, reviste de un especial carácter poético las voces de sus interlocutores; y el paisaje deja de ser una descripción del exterior para convertirse en una interpretación del interior. ​

Cartas a mi amado hijo Luis Gregorio Johnson 

En estas cartas encontramos el profundo amor de Manuel Uribe Ángel hacia Luis Gregorio Johnson, su sobrino, a quien quiso como a un hijo y por quien encaminó todos sus esfuerzos afectivos y económicos para ofrecerle las mejores condiciones de vida. Leyéndolas reconoceremos a un padre entregado al propósito de la formación tanto humanística como social y cultural de su hijo. Están colmadas de consejos, de palabras de aliento, de luces sobre el camino que debe seguir un joven, pero también de libertades, de apoyo para la construcción de su propia vida, con autonomía. 

El vuelo de las loras 

Volar no es una metáfora, así como morir no es un hecho definitivo. En El vuelo de las loras, una novela de temática gay, se narra un escenario poco explorado en la literatura antioqueña. La violencia y el sicariato en los años noventa, marcadamente masculinos, son un leve telón de fondo de esta otra masculinidad que se vive como si fuera un paisaje común y aceptado. 

Coplas de amor llevar 

La selección de estas cincuenta coplas se enlaza con los recuerdos de largas noches frente a una chimenea, en las cuales Manuel, ojos entornados, vaso en la mano izquierda, puño entrecerrado de la diestra, las iba desgranando poco a poco y de tanto escucharlas se fueron alojando en el recuerdo. 

Juan sin tierra 

La belleza y el dolor se nos atraviesan en la lectura y nos conmueven hasta el tuétano. porque más allá de la pulida y lograda factura del soneto del verso que se hace libre, estas palabras son dichas desde un lugar que solo busca lo imposible, ese como "amonedar el viento", ese rozar con un dedo las sombras de lo que fue y de lo que perdura solo en el recuerdo: allá respiran estos dolores, esos abandonos, esos amores imposibles y esas tardes escondidas. Se hacen eternos, cercanos y se encuentran con los momentos más íntimos, luminosos y tristes de sus novelas. 

Con sabor a fierro 

Entre los pliegues de estas once historias sentirá usted el aroma de la piel fresca y húmeda de mujeres indígenas imposibles de rozar siquiera con las manos. Las emanaciones del río Cauca en sus noches más plácidas y sus madrugadas más oscuras. O la aventura sensorial y vital de un poderoso gato angora extraviado entre los vericuetos hediondos del viejo barrio Guayaquil. 

El siete cueros de Lía 

Desde su primera edición de 1983 por la Imprenta Departamental de Antioquia, el libro tuvo una recepción muy positiva, pues como la autora lo expresa en su “Agradecimiento”, recogía en este libro sus muchas notas y páginas escritas que, para sus clases, charlas y conferencias, había preparado durante años acerca de la historia y la enseñanza de la literatura especialmente orientada a los niños y jóvenes.  ​ ​ 

Los caminos del corazón 

Los tres relatos que integran Los caminos del corazón crecen en medio de la narración y la descripción amorosa- tormentosa, hasta quedar convertidos en una pieza musical. Las tres partes de la novela del profesor Naranjo “conforman tres movimientos de una sola música, tres latires de un mismo corazón, tres fases de una evolución del sentimiento”. (Judith Nieto López, El Colombiano, 1992). 

El señor Van Gogh 

Ahondar en la vida de un artista imaginándose lo que dirían de él dos de sus allegados puede parecer un ejercicio arriesgado. Sin embargo, Rubén Cuartas hace de este un buen recurso para dar a conocer la vida de Vincent Van Gogh entre quienes, sin ser expertos, se interesan por el arte y la literatura. Con una escritura clara y fluida, Rubén logra concretar pasajes conmovedores; no solo aquellos que describen las situaciones más críticas que experimentó Van Gogh, sino algunos que parecen ante todo sensoriales. 

Ligia Cruz 

Ambientada en la Medellín de los años 20, Tomás Carrasquilla narra la historia de Petrona Cruz una joven campesina pretenciosa que es llevada por su padrino rico a la ciudad con la intención de curarla del paludismo que padece; aunque la enfermedad no sea una preocupación para Petrona, ella accede con el fin de ver al amor de su vida en carne y hueso, quien no es más quién Mario Jácome, el hijo mayor del padrino del cual está profundamente enamorada por una foto que su padrino le mostró. 

Tais de Atenas 

Tais de Atenas logra dar una colorida y vívida experiencia de la Atenas del siglo IV antes de Cristo y, a través del relato de Tais, sacerdotisa de Afrodita, nos transporta a antiguas ciudades de la Grecia clásica y nos hace partícipes de la vida de la gente del común, sus creencias, costumbres y pesares; de las ilusiones, luchas y esperanzas de una joven mujer que busca venganza para los asesinos de su familia. 

Los límites del movimiento 

Esta colección de cuentos se teje en la conversación de los personajes que, ante la ausencia futura, se adelantan a esa imagen que no tendrán cuando sean otra ciudad y otros rostros los que dirijan su memoria. 

Marketing social: un enfoque latinoamericano 

Acopiamos teorías de punta y ejemplos actualizados de programas y campañas en la región, reunimos reflexiones sobre la forma, el contenido y el alcance del pensar y del hacer, interrogamos sobre el modo mismo de la aplicación en nuestro ambiente económico y en el capítulo de “consumo responsable” contamos con la colaboración de una experta, porque pretendemos ofrecer una visión con sentido crítico sobre las actividades, los logros y los actores. 

Una mirada jurídica a los cuentos de los hermanos Grimm 

En este libro el lector encontrará nuevas formas de relacionar las leyes y la literatura y, con eso, nuevas maneras de estudiar la ley, con base en los valores y las ideas de justicia que son puestos a prueba en cada uno de los cuentos. La mirada aguda de cada autor ayuda a la reflexión actualizada sobre viejas estructuras de poder, derechos, obligaciones, prejuicios y narrativas que han permeado el imaginario colectivo desde tiempos remotos. 

Estudios de responsabilidad civil. Tomo 3 

A raíz de los recientes y muy diversos pronunciamientos de nuestras altas cortes, así como del avance doctrinal en la responsabilidad civil, este texto nace del deseo de unificar criterios en el de por sí problemático derecho de daños. En este tercer y último tomo de Estudios de responsabilidad civil continuamos con el análisis sistemático y coherente que caracterizó los dos tomos previos. 

Malestar en el trabajo en contextos de pandemia 

Este libro agrupa nueve investigaciones, llevadas a cabo en Colombia, sobre las realidades laborales de los trabajadores en tiempos de pandemia. Cada capítulo cuenta una historia, un estilo de vida, un motivo y una expresión de la subjetividad; pero en conjunto pretenden describir realidades individuales y colectivas que han aquejado a los sujetos frente a su trabajo, y brindan nuevas herramientas de intervención y tratamiento para sobrellevar de mejor manera una contingencia médica o incluso laboral. 

El congreso habla 

El Congreso habla es un modelo de trabajo colaborativo de investigadores vinculados a distintos centros de estudio y universidades colombianas y españolas, que tienen como preocupación común algunos aspectos de la democracia representativa. En su conjunto, este volumen analiza, con evidencia empírica, las trayectorias y el posicionamiento de los parlamentarios en Colombia durante las últimas tres décadas. ¿Quiénes son?, ¿qué hacen?, ¿qué piensan? 

El origen sensorial de la conciencia en la narrativa colombiana (1870-1920) 

Este libro analiza y explica la manera en que dichas ideas hicieron tránsito por el campo intelectual y académico de Colombia hasta ocupar un espacio en las obras literarias, el tipo de postura que se adoptó y la clase de dinámicas que suscitó la recepción de esta nueva forma de interpretar y representar al ser humano y la conciencia a nivel narrativo y estético. 

La vida buena, sus técnicas y sus figuraciones 

Este libro ofrece una serie de miradas contemporáneas al problema de la vida buena, y se concentra en esclarecer, en cada caso, dimensiones específicas de las técnicas y figuraciones con las que la vida se da forma a sí misma. 

Pesadumbre laboral y heroísmos de ficción 

Se trata de una obra que, en su propósito unitario, logra sumar aportes de diferentes tradiciones e ilumina una problemática que interesa a todos aquellos que se ocupan del acto de crear como profesión fundamental de la cultura. ​ 

José Manuel Freidel. Poeta del teatro​ 

Este libro es una invitación a las nuevas generaciones del teatro del país y de otras latitudes a montar las obras de Freidel desde otras visiones, con lecturas que descubran nuevos hilos en su tejido dramatúrgico, y con puestas en escena de vuelo y riesgo como fueron las suyas en su momento. ​ 

Cuarteto de guitarras N°2 

El Cuarteto de guitarras n° 2, compuesto por “Ecos del alma” y “Chi ma nkongo (de los congos soy)”, está basado en músicas de Palenque de San Basilio y en cantos de vaquería de los llanos colombianos. En este trabajo se incorporan elementos extraídos de músicas tradicionales de forma poco literal.​   

Mayores informes
Alejandro Gómez Valencia
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