Festival Escénica 2022

¿Qué es Escénica?​

El teatro universitario, caracterizado por su orientación crítica y social sobre la problemática de un país que todavía convulsiona por las mismas razones hoy día, despuntaba en la década de los sesenta y catapultó lo que hoy llamamos Teatro Moderno Colombiano o Nuevo Teatro, encabezado por Enrique Buenaventura con El Teatro Experimental de Cali y Santiago García con La Candelaria.

Guardando las distancias obvias de aquel amanecer del teatro universitario en nuestro país, hoy nos seguimos preguntando sobre las necesidades que satisfarían al tiempo el pensamiento universitario y el teatral en su sentido creativo, desde un punto de vista de reflexión social y crítica, reconociendo y, a la vez, reelaborando cimientos agrietados en su perspectiva histórica. En otras palabras, Escénica, pretenciosamente, busca hacer comprender, proyectar y dar apertura a un espacio que, como producto cultural, lleve a​ todas las instituciones partícipes a una profunda reflexión por el quehacer teatral, re/instituyendo ideas, objetivos, sentidos críticos, formación de público, desde sus propuestas artísticas en una contemporaneidad caracterizada por el consumo compulsivo y las apariciones mediáticas.

La realización de Escénica es una exposición de los cambios inevitables de la sociedad contemporánea, y es un preguntarse sobre las nuevas capacidades de un teatro político y crítico. Para Escénica, el teatro aficionado universitario es esencial pues da cuenta de los espacios de proyección, formación e interacción de los grupos de teatro aficionado universitarios, en los que se reconocen y se incentivan los procesos artísticos teatrales realizados en el interior de las instituciones con los integrantes de la comunidad universitaria, un viaje de continuidad y persistencia que alimenta cuestionamientos esenciales del ser humano: para qué, cómo, cuándo, por qué de la historia, de la memoria, de la sociedad, de la ética, del sentido del arte y de la vida. ¿No son esas preguntas que tienen su ámbito natural en las Instituciones de Educación Superior? Escénica las plantea, con el ánimo de que, entre todos, construyamos las respuestas.

Este Festival es concebido y organizado por las Universidades CES y EAFIT con la alianza estratégica de la Fundación CasaTeatro el Poblado.

 

Escénica 2022​

​Cinco grupos teatrales universitarios de Antioquia, un grupo teatral universitario a nivel nacional y un grupo profesional de teatro hacen parte de la quinta edición del Festival de Teatro Aficionado Universitario Escénica, que este año abre el telón para mostrar el talento escénico de universitarios en un teatro de ciudad. Para este año, el Festival cuenta con una línea de conversación frente al papel de la mujer en el teatro, tema que será abordado desde diferentes aspectos como la mujer como directora, actriz, escritora, dramaturga… la mujer como protagonista.

​Conoce los grupos y sus obras participantes​

Mayo 20 al 28 de 2022 / CasaTeatro El Poblado / 8:00 p.m.

Boletas obras universitarias: $20.000 / Boletas grupo profesional: $30.000​.

    Viernes 20

    Obra: Duda razonable

    Sinfín Teatro

    Universidad CES

    Dirige: Carlos Mario Martínez

    Sinopsis: El padre de todos ha muerto, y por primera vez en mucho tiempo Ernesto, Cristina y los mellizos Ramón y Luz, junto con su hermanastra menor Mirta, se encuentran para definir si venden la historia de su padre a la Coca-cola, y los que sale de este encuentro es peor que la idea misma de hacer un comercial de un anciano que murió salvando una niña de ahogarse en el mar. No hay familias perfectas, ni dudas razonables. Género Tragicomedia.​

    Sábado 21

    Obra: Ala y Escama​​

    Tres Caras UCC

    Universidad Cooperativa de Colombia

    Dirige: Shirley Morales

    Sinopsis: Es un pretexto para hablar de la violencia de género, a través del argumento de la Lepidopterología (colección de mariposas) como herramienta analógica convirtiendo los nombres e identidades de mujeres y niñas violadas, asesinadas o agredidas en diferentes especies de mariposas​.

    Domingo 22 – Domingo al parque

    Obra: De cristos y enojos
    Cristos y enojos

     

    Sinfín Teatro

    Universidad CES

    Dirige: Carlos Mario Martínez:

    Sinopsis: Es un convento muy especial con un grupo de monjas muy particular, que con sus ocurrencias y la influencia de fuerzas superiores a su humanidad, muestran de formas muy divertidas sus debilidades. Una comedía musical que con enredos y chismes que develan la perversidad humana.​

    Martes 24 - Grupo ​nacional

    Obra: Risas...
    Obra de teatro risas

     

    Bambú Teatro

    Pontificia Universidad Javeriana - Bogotá

    Dirige: Leonardo Petro Muñoz

    Sinopsis:​ Risas es un dispositivo que plantea un juego teatral, utilizando el espacio escénico como el lugar que se atreve a preguntar, que habla de cuestiones que es mejor no tocar: la política, la religión, la sociedad de consumo, etcétera.

    Representación, presentación, simulacro, parodia y más, son el vehículo que propone este encuentro llamado teatro.
    Con textos de: Angélica Liddell. Peter Handke. José Sanchis Sinisterra. Animalario y Rodrigo García.

    Miércoles 25 – Grupo profesional

    Obra: Rey Tuerto
    Obra rey tuerto

     

    Vania Producciones

    Dirige: Ruth Caudello

    Sinopsis: El Rey Tuerto es una obra comprometida que a través de la comedia nos cuenta la relación entre el ciudadano y el poder y entre el abuso de este frente a la sociedad. Una crítica mordaz a la política, las instituciones y la propia sociedad. Una comedia hilarante con un trasfondo muy duro y reflexivo.

    Lídia y Sandra son dos amigas que hace mucho tiempo que no se ven y deciden montar una cena en casa con sus respectivas parejas. Pero ellos dos, Nacho y David, tienen un pasado en común que hará de la velada una noche de lo más incómoda para todos.

    Jueves 26

    Obra: Memorias del olvido​
    Obra memorias del olvido

     

    Baúl Teatro

    Universidad Minuto de Dios

    Dirige: Francisco Bran

    Sinopsis: Es una adaptación de la obra “Los papeles del infierno del infierno" del dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura en la cual se abordan tres  cuadros (la maestra, la autopsia y la tortura) de este compendio de obras.
    En cada uno de los cuadros se ve los estados de violencia de nuestro país, una realidad colombiana del pasado, pero también del presente.

    En la historia La maestra se cuenta la tragedia de una maestra de pueblo que es explotada y silenciada por los círculos de poder. En La tortura se refleja la vida de pareja que se mezcla con la cotidianidad laboral llevada a casa como acción cruel y perversa. 

    En La autopsia, un doctor y su esposa, muertos en vida, amanecen con el dilema de la muerte de su hija y el deber laboral del padre, quien ayuda a la policía a enmascarar las autopsias de los inocentes acribillados en prisión, pero esta vez se trata de su hija.​

    Viernes 27

    Obra: Sitcom-less​
    sitcomless

     

    Madriguera Teatro 

    Universidad EAFIT

    Dirige: Mario Sánchez Vanegas

    Sinopsis: Sitcom-less, es el nombre de una puesta en escena pretextada en la escritura dramatúrgica de la escritora, actriz, novelista y dramaturga francesa Yasmina Reza, Un dios salvaje (Le Dieu du carnage, 2007).

    Es una tragicomedia traída de los cabellos, protagonizada por dos parejas de padres que se reúnen bajo todo lo mal llamado políticamente correcto, buscando sobrellevar un altercado – en principio – sobre la conducta violenta del hijo de una de ellas al golpear con un palo al hijo de la otra. Es así cómo, lo que se da como una charla sosegada y cortés se desborda progresivamente, de forma violenta e infantil, hacia lo fatídico en una tarde de luz.

    Mayo 28

    Obra: Fragmentos encontrados
    Fragmentos encontrados

     

    El Búho Teatro

    Universidad EIA

    Dirige: Henry Díaz

    Sinopsis: Dos fragmentos de Historias muy diferentes que hemos llamado "Fragmentos encontrados". Son sendas parejas. Una se encuentra en situaciones críticas de su existecia y la otra tienen un problema de importancia significativa. Las hemos unido por el problema de la pandemia y buscar un espectáculo que se ajuste a las características de la agrupación en momentos difíciles para el trabajo en grupo.​

    Boletería

    Imagen Boletería

    ​CasaTeatro El Poblado.

    Carrera 47B # 17B Sur  ​30.

    604 ​3211100.

    Informes generales

    Imagen Informes generales

    Escénica Festival.

    Escénica Festival.

    36 Festival de la Canción Universidad EAFIT

    El Festival de la Canción Universidad EAFIT es un espacio en el que se expresan y comparten las habilidades musicales de los estudiantes de pregrado, en un ambiente amable y festivo, e​​n donde se da cita a la creatividad y a las artes vocales. Nuestro Festival se enlaza dentro de la oferta de festivales regionales y nacionales universitarios de la canción organizados por diferentes IES del país, lo cual significa que los ganadores del Festival en EAFIT podrán eventualmente representar a la Universidad en dichos festivales.

      Modalidades del festival

      Intérprete solista:

      Se divide en categoría género masculino y categoría género femenino. Se deben tener en cuenta las siguientes observaciones:  

      Para esta edición, el participante podrá elegir para interpretar una canción en español o en inglés.   

      La canción deberá tener un límite de duración de cuatro (4) minutos.  

       

      Canción inédita:  

      La Canción inédita tiene una sola categoría. La canción inédita es definida como aquella que tanto en su composición literaria como musical no haya sido interpretada públicamente, y que en ningún caso haya sido grabada en disco, CD, video, etc., ni difundida o editada por medios de comunicación, exceptuando notas informativas. Se deben tener en cuenta las siguientes observaciones:  

      La condición de obra inédita se pierde cuando haya sido presentada en versiones anteriores a este Festival.  

      La canción inédita deberá ser autoría de un integrante de la Universidad EAFIT.  

      Las canciones participantes deben ser en idioma español.  

      La obra podrá ser interpretada por su compositor o por quien designe el autor o compositor, siempre y cuando este intérprete pertenezca a la Universidad EAFIT.  

      La canción tendrá un límite de duración de seis (6) minutos.  

      Para dar apertura a esta modalidad, se deberán presentar como mínimo 5 inscripciones. De no ser así, los participantes podrán pasarse a la modalidad de intérprete con sus propias canciones.

      Características del festival

      El Festival se realizará el lunes 3 de octubre de 2022 en el Auditorio Fundadores de la Universidad EAFIT, a partir de las 2:00 p.m. Todos los participantes deberán ser aficionados. Por aficionados se entiende aquellos que no están vinculados a la música de manera profesional o comercial, lo que incluye a catedráticos, monitores o talleristas.  

      La inscripción no tiene ningún costo y el participante podrá inscribirse en ambas modalidades si así lo desea. 

      Los estudiantes del pregrado de Música sólo podrán participar si, al momento de la inscripción, cursan hasta el segundo semestre de su carrera. 

      No podrán participar, en la misma categoría, ganadores del primer puesto en versiones anteriores de este Festival.  

      El participante podrá acompañarse con su propio conjunto musical o acompañado por el Grupo Base del Festival. En caso de que el participante quiera acompañarse con su propio conjunto musical, los integrantes de dicho conjunto deben ser miembros activos de la comunidad eafitense.  No se admite sonidistas particulares, distintos a los contratados por los organizadores. 

      En cualquier caso, se entiende que la presentación del grupo musical se hará sobre la premisa de que la amplificación, escenografía, ecualización e iluminación están diseñadas para atender los instrumentos básicos de un grupo musical: una batería, una guitarra eléctrica (o electroacústica), un bajo eléctrico, un teclado y una voz. En caso de que un participante requiera de sonido adicional, deberá registrarlo en la ficha de inscripción del Festival y portar su correspondiente instrumento.   

      Los participantes en la modalidad Canción Inédita se harán responsables de la ejecución pública y de la propiedad de las obras inéditas según la Ley 23 de 1982. La Universidad EAFIT no se hará responsable de los reclamos que puedan originarse por el empleo de textos poéticos (letras), fragmentos literarios o temas musicales que formen parte de la obra en concurso. 

      Los organizadores se reservan el derecho de planear, establecer y modificar las fechas del Festival, tanto en su fase preparatoria como de realización. 

      Inscripciones

      Para esta versión se contará con un formulario online que deberá diligenciarse con los campos requeridos para cada modalidad.  

       

      Requisitos para intérpretes solistas: 

      Formulario de inscripción debidamente diligenciado.  

      El participante deberá inscribir una canción con la cual participará en el Festival.  

       

      Requisitos para canción inédita:  

      Formulario de inscripción debidamente diligenciado.  

      Adjuntar en el formulario la letra y partitura (o cifrado) de la canción.  

      Aceptar la declaración del formulario donde certifique que la obra no ha sido editada ni estrenada con el título actual, ni con cualquier otro.  

       

      Fecha límite para la inscripción digital:  

      Jueves 8 de septiembre de 2022, hasta las 5:00 p.m. ​

       

      Procedimiento: 

      Una vez cerradas las inscripciones, la comunicación con los participantes se dará por medio de correo electrónico, por lo tanto, deben estar atentos a sus cuentas de correo. 

      A los participantes que requieran Grupo Base se les enviará por correo electrónico, a más tardar el lunes 12 de septiembre de 2022, el horario de los ensayos. 

      Para realizar prueba de sonido, a cada participante se le asignará un horario. Los participantes que no asistan a la prueba de sonido deberán atenerse al sonido instalado al momento de su participación. 

      El Festival cuenta con un set estándar de instrumentos que consta de:  

      Una guitarra eléctrica. 

      Un bajo eléctrico. 

      Una guitarra electroacústica. 

      Una batería. 

      Un amplificador de guitarra. 

      Un amplificador de bajo. 

      Un teclado. 

      En el caso de que el participante requiera de un instrumento distinto a los anteriores, correrá por su cuenta la consecución del mismo.  

      El Festival tendrá un orden de participación que se reserva a los organizadores.  

      Evaluación

      El jurado calificador evaluará la calidad de los participantes, teniendo en cuenta los siguientes criterios: 

      MODALIDAD INTÉRPRETEPUNTOS
      Afinación10 puntos
      Ritmo10 puntos
      Vocalización10 puntos
      Expresión corporal10 puntos
      Conexión con el público10 puntos
      Acierto en la escogencia de la canción10 puntos
      MODALIDAD CANCIÓN INÉDITAPUNTOS
      Autenticidad en la composición musical10 puntos
      Estilo literario: Mensaje, riqueza, variedad y calidad del lenguaje10 puntos
      Armonía entre el lenguaje y la música10 puntos
      Interpretación en escena10 puntos
      Conexión con el público10 puntos

      Premiación

      La Universidad EAFIT premiará el primero y segundo lugar en la modalidad Intérprete Solista (tanto para la categoría género masculino como para género femenino), y el primero y segundo lugar en la modalidad Canción Inédita.

      Los ganadores de cada categoría y modalidad podrán representar a la Universidad EAFIT en distintos festivales a nivel regional o nacional, organizados por IES del país. Dicha participación queda a criterio del Departamento de Desarrollo Artístico. 

      Cronograma

      FechaActividadHoraLugar
      8 de agosto de 2022Apertura inscripciones al Festival de la Canción EAFIT8:00 a.m.Página web
      8 de septiembre de 2022Cierre inscripciones al Festival de la Canción EAFIT5:00 p.m.Página web
      Del 13 al 16 de septiembre de 2022Primer ensayo con el líder del grupo base del Festival (aplica para quienes escogieron esta opción)De 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
      Del 19 al 23 de septiembre de 2022Segundo ensayo con el líder del grupo base del Festival (solo para quienes el director considere)De 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
      Del 26 al 30 de septiembre de 2022Tercer ensayo con todo el grupo base del Festival (aplica para quienes escogieron esta opción)De 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
      24 de septiembre de 2022Taller de manejo de escenario2:00 p.m. a 3:00 p.m.Auditorio Fundadores
      2 de octubre de 2022Prueba de sonidoDe 8:00 a.m. a 5:00 p.m. — Cada participante contará con 15 minutos. Se enviará programación.Auditorio Fundadores
      3 de octubre de 2022Festival de la Canción Universidad EAFITA partir de las 2:00 p.m.Auditorio Fundadores

      Programa animarte

      Esta experiencia está dirigida a estudiantes de pregrado, estudiantes de posgrado y empleados de la Universidad que deseen explorar nuevos caminos de crecimiento interior, mediante las artes plásticas y la danza con un enfoque de bienestar y consciencia.

       

      Contenido

      La práctica de las artes, desde su enfoque terapéutico, propone un acompañamiento a la persona en un viaje emocional y de reconocimiento, en el que a menudo nos adentra hacia lugares profundos e internos. Es por ello que el arte con sus matices y maneras, logra que los anhelos, los deseos, los miedos y las dificultades se tornen comprensibles, entendibles y de alguna manera casi estéticos, incluso poéticos, más amables así para el ser, que en último lugar ha de integrarlos, hacerlos suyos y vivirlos como propios cuando lo propio no siempre es sentido y reconocido como tal.

      En esta actividad se tendrán sesiones abiertas al público, sin necesidad de realizar una inscripción previa al encuentro y con un aforo limitado de 16 personas. Durante cada sesión, se tomarán los datos de las personas que asistan a las actividades con el fin de tener un registro y control de asistencia. Al finalizar los encuentros, se enviará a todas las personas que participaron de las sesiones abiertas de Arte Terapia, una encuesta con el fin de validar la satisfacción y el impacto de estos encuentros.

       

      Sesión 1 (corporal): La ESPIRAL como reconocimiento corporal  

      Consignas Motivacionales: Despertar el cuerpo, jugar, cerrar los ojos y verse, motivación individual y colectiva. 

      Momento de acercamiento inicial: Presentación y reconocimiento de los participantes, acercamiento al campo escénico y preparación energética corporal. 

      Momento de cierre: percepciones, observaciones, reflexiones y sentires de los participantes y formadora. 

       

      Sesión 2 (artes plásticas): El surrealismo de cada uno. Acercamiento a las vivencias inconscientes  

      Actividad plástica: Construcción de un tótem animal modelado en arcilla.   

      Trasfondo expresivo: El yo ampliado, el poder personal y la confluencia de las dimensiones materiales e inmateriales de la existencia.   

       

      Sesión 3 (corporal): Confianza  

      Consignas Motivacionales: Sentir el cuerpo, conciencia de la respiración, entrar más al campo del juego escénico. 

      Momento de acercamiento inicial: Disponer el cuerpo y dejar fluir la energía. 

      Momento de cierre: percepciones, observaciones, reflexiones y sentires de los participantes y formadora.

       

      Sesión 4 (artes plásticas): La autobiografía visual. Arquitectura de las identificaciones.

      Actividad plástica: Narración gráfica. Creación de una historieta autobiográfica.   

      Trasfondo expresivo: Indagar en su relato personal como camino de vida, el viaje del héroe y la trasmutación.   

       

      Sesión 5 (corporal): Cuerpo pre-expresivo y comunicación

      Consignas Motivacionales: Mantener presente el estado de Acción-Reacción y divertirse, expresar, crear y sentir. 

      Momento de acercamiento inicial: Disponer el cuerpo y dejar fluir la energía expresiva. 

      Momento de cierre: Espacio de relajación y reflexión de sentires (momento para reflexionar, opinar, preguntar, observar, contar sus percepciones y sentires). 

       

      Sesión 6 (artes plásticas): La belleza de nuestra naturaleza. La cartografía humana como herramienta de cosmovisión personal.  

      Actividad plástica: Elaboración de una cartografía humana en collage de papel, texturas y pintura acrílica.   

      Trasfondo expresivo: Las dimensiones del sentido de la vida humana, el viaje del héroe, las proyecciones desprejuiciadas de la vida ideal.   

       

      Sesión 7 (corporal): Danza c​omo acto narrativo y creador  

      Consignas Motivacionales: Sostener el estado presente del Aquí y el Ahora. Sentir, explorar, riesgo, expresión y narrativa corporal.   

      Momento de acercamiento inicial: Disponer el cuerpo y permitirse ir al niño interior. 

      Momento de cierre: Espacio de relajación y reflexión de sentires (momento para reflexionar, intercambiar percepciones, observaciones, contar sentires). ​

       

      Aula: 12 -201
      GrupoFecha inicioFecha finHoraDíaFacilitador(a)
      101/09/202213/10/202212:00 - 14:00JuevesMaira Vargas / Natalia Iñiguez

      ​Recuerda que no se requiere inscripción. Se permite el ingreso hasta agotar el aforo establecido para la actividad y espacio. 

      VII Concurso Nacional Universitario De Microrrelato - Palabras Contadas

      ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​El microrrelato es una modalidad narrativa que exige máxima concisión de las ideas y precisión en la escogencia de las palabras. En los microrrelatos cobra especial importancia la teoría del cuento que afirma que en ellos siempre debe haber dos historias: una que aparece en primer plano, y otra que se mantiene en secreto y que se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión. Para escribir un microrrelato tenga en cuenta que no se trata de contar una anécdota, pero que de una anécdota puede salir un microrrelato… A manera de inspiración, dos microrrelatos famosos por su cortedad: El dinosaurio, de Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” y El emigrante, de Luis Felipe Lomelí: “¿Olvida usted algo? -¡Ojalá!”.  

      Ya ves: narrar en pocas palabras no es tarea fácil. Construir un relato corto, cortísimo, que aparentemente solo diga lo que dice, pero que en realidad oculte otra historia más profunda, bajo verbos, adjetivos y sustantivos escogidos con tal precisión que el lector pueda desentrañar lo que no está escrito, ¡esa es la pretensión del microrrelato! Y las Instituciones de Educación Superior cuentan con magníficos escritores, imaginativos, sensibles y capaces, que cada año nos sorprenden con sus creaciones literarias.

      Con el ánimo de incentivar el pensamiento y el vuelo creativo de nuestras comunidades, la Dirección de Desarrollo Humano-Bienestar Universitario de la Universidad EAFIT, por medio del Departamento de Desarrollo Artístico, convoca a estudiantes de pre y posgrado, egresados de pre y posgrado, docentes y empleados de las distintas IES de Colombia a participar en el VII Concurso Nacional Universitario de Microrrelato, Palabras Contadas, un espacio de apertura y acogida que pretende en todo momento darle lugar a la palabra como generadora de otras realidades, tan poderosas como la realidad misma.

       

      Bases del Concurso:

      P​​ueden participar todos los estudiantes o egresados de pre y posgrado, docentes y empleados de las Instituciones de Educación Superior de Colombia, debidamente identificados como pertenecientes a su Institución.

      El tema del microrrelato es libre y deberá estar escrito en español. Sólo podrá enviarse un microrrelato por participante.

      El microrrelato deberá ser inédito, con una extensión máxima de 200 palabras, sin incluir el título.

      El microrrelato no puede haber obtenido premio en ningún otro concurso ni tener sus derechos de autor comprometidos con terceros.

      En el formulario, el cual encuentras en la parte inferior de la página web, debe anexarse el documento o imagen que acredita al concursante como perteneciente a su IES, en calidad de estudiante o egresado(a) de pre o posgrado, docente o empleado(a): este documento puede ser carnet, carta laboral o certificado de registro académico, diploma... (Los organizadores se reservan el derecho de verificar la veracidad de esta documentación).

       

      Cierre del Concurso: 

      El plazo para entregar el microrrelato finalizará el día viernes 14 de octubre de 2022 a las 17:00 horas. Después de esta fecha y hora de envío, no se recibirán más obras.

       

      Premios:

      Primer Lugar: Bono digital de $500.000 de la Librería Acentos – Universidad EAFIT. 

      Segundo Lugar: Bono digital de $200.000 de la Librería Acentos – Universidad EAFIT.

      Nota 1: Los ganadores tienen hasta el 9 de diciembre de 2022 para hacer efectivo el premio. De no hacerlo en dicha fecha, perderá su premio.

      Nota 2: Si los ganadores desean que se le envíen los libros u objetos elegidos a domicilio, deben asumir el costo de envío, ya sea con el bono del premio o como costo adicional.

       

      Tener en cuenta:

      Jurado: El jurado estará conformado por tres reconocidos maestros en literatura, que anunciaremos en su debido momento en la página web de Desarrollo Artístico: www.eafit.edu.co/artistico 

      Fallo: El fallo del jurado será inapelable, dándose a conocer en la página web del Departamento de Desarrollo Artístico de la Universidad EAFIT, www.eafit.edu.co/artistico,  en redes sociales institucionales y medios de comunicación, el jueves 17 de noviembre de 2022. 

      Menciones: Si el jurado así lo considera, podrá otorgar hasta ocho menciones. 

      Publicación: Los microrrelatos de los ganadores (así como los que hayan obtenido mención) serán publicados a discreción de la Universidad EAFIT.

      Obras no seleccionadas: Los microrrelatos no seleccionados serán destruidos en su totalidad.

      La participación en el Concurso Palabras Contadas implica la aceptación de todas las condiciones y requisitos del mismo, así como el permiso para publicación de los microrrelatos en los medios que la Universidad EAFIT estime pertinentes.

      Mayores informes: 

      Departamento de Desarrollo​​ Artístico

      dllo.artistico@eafit.edu.co

      Universidad EAFIT

      VI Concurso Nacional Universitario de Microrrelato - Palabras Contadas

      ​​​​​​​​​El microrrelato es una modalidad narrativa que exige máxima concisión de las ideas y precisión en la escogencia de las palabras. En los microrrelatos cobra especial importancia la teoría del cuento que afirma que en ellos siempre debe haber dos historias: una que aparece en primer plano, y otra que se mantiene en secreto y que se construye con lo no dicho, con el sobreentendido y la alusión. Para escribir un microrrelato ten en cuenta que no se trata de contar una anécdota, pero que de una anécdota puede salir un microrrelato… A manera de inspiración, dos microrrelatos famosos por su cortedad: El dinosaurio, de Augusto Monterroso: “Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí” y El emigrante, de Luis Felipe Lomelí: “¿Olvida usted algo? -¡Ojalá!”.  

      Ya ves: narrar en pocas palabras no es tarea fácil. Construir un relato corto, cortísimo, que aparentemente solo diga lo que dice, pero que en realidad oculte otra historia más profunda, bajo verbos, adjetivos y sustantivos escogidos con tal precisión que el lector pueda desentrañar lo que no está escrito, ¡esa es la pretensión del microrrelato! Y las Instituciones de Educación Superior cuentan con magníficos escritores, imaginativos, sensibles y capaces, que cada año nos sorprenden con sus creaciones literarias.  ​

      Con el ánimo de incentivar el pensamiento y el vuelo creativo de nuestras comunidades, la Dirección de Desarrollo Humano-Bienestar Universitario de la Universidad EAFIT convoca a estudiantes de pre y posgrado, egresados de pre y posgrado, docentes y empleados de las distintas IES de Colombia a participar en el VI Concurso Nacional Universitario de Microrrelato, Palabras Contadas, un espacio de apertura y acogida que pretende en todo momento darle lugar a la palabra como generadora de otras realidades, tan poderosas como la realidad misma. 

       

      Bases del Concurso: 

      ​Pueden participar todos los estudiantes o egresados de pre y posgrado, docentes y empleados de las Instituciones de Educación Superior de Colombia, debidamente identificados como pertenecientes a su Institución. 

      El tema del microrrelato es libre y deberá estar escrito en español. Sólo podrá enviarse un microrrelato por participante. 

      El microrrelato deberá ser inédito, con una extensión máxima de 200 palabras, sin incluir el título. 

      El microrrelato no puede haber obtenido premio en ningún otro concurso ni tener sus derechos de autor comprometidos con terceros. 

      En el formulario ​debe anexarse el documento que acredita al concursante como perteneciente a su IES, en calidad de estudiante o egresado(a) de pre o posgrado, docente o empleado(a): este documento puede ser carnet, carta laboral o certificado de registro académico, diploma... (Los organizadores se reservan el derecho de verificar la veracidad de esta documentación). 

       

      ​Cierre del Concurso:  

      El plazo para entregar el microrrelato finalizará el día miércoles 15 de octubre de 2021 a las 17:00 horas. Después de esta fecha y hora de envío, no se recibirán más obras.

       

      Premios: ​

      Primer Lugar: Bono digital de $500.000 de la Librería Acentos – Universidad EAFIT.  

      Segundo Lugar: Bono digital de $200.000 de la Librería Acentos – Universidad EAFIT. 

      Nota 1: Los ganadores tienen hasta el 15 de diciembre de 2021 para hacer efectivo el bono​. De no hacerlo en dicha fecha, perderán​ su premio. 

      Nota 2: Si los ganadores desean que se le envíen los libros u objetos elegidos a domicilio, deben asumir el costo de envío, ya sea con el bono del premio o como costo adicional. 

      Jurado: El jurado estará conformado por tres reconocidos maestros en literatura, que anunciaremos en su debido momento en la página web de Desarrollo Artístico: www.eafit.edu.co/artistico   

       

      A tener en cuenta:

      ​Fallo: El fallo del jurado será inapelable, dándose a conocer en la página web del Departamento de Desarrollo Artístico de la Universidad EAFIT, www.eafit.edu.co/artistico,  en redes sociales institucionales y medios de comunicación, el viernes 19 de noviembre de 2021.  

      Menciones: Si el jurado así lo considera, podrá otorgar hasta ocho menciones.  

      Publicación: Los microrrelatos de los ganadores (así como los que hayan obtenido m​ención) serán publicados a discreción de la Universidad EAFIT. 

      Obras no seleccionadas: Los microrrelatos no seleccionados serán destruidos en su totalidad.  

      La participación en el Concurso Palabras Contadas implica la aceptación de todas las condiciones y requisitos del mismo, así como el permiso para publicación de los microrrelatos en los medios que la Universidad EAFIT estime pertinentes. 

      Mayores informes:  

      Departamento de Desarrollo Artístico 

      dllo.artistico@eafit.edu.co  

      Universidad EAFIT 

      35 Festival de la Canción Universidad EAFIT

      ​​​​​​​El Festival de la Canción Universidad EAFIT es un espacio en el que se expresan y comparten las habilidades musicales de los estudiantes de pregrado, en un ambiente amable y festivo, en donde se dan cita la creatividad y las artes vocales. Nuestro Festival se enlaza dentro la oferta de festivales regionales y nacionales universitarios de la canción organizados por diferentes IES del país, lo cual significa que los ganadores del Festival en EAFIT podrán eventualmente representar a la Universidad en dichos festivales. 

        Modali​​​​​dades del festival

        Intérprete solista:   

        Se divide en categoría género masculino y categoría género femenino. Se deben tener en cuenta las siguientes observaciones:  

        Para esta edición, el participante podrá elegir para interpretar una canción en español o en inglés.   

        La canción deberá tener un límite de duración de cuatro (4) minutos.  

         

        Canción inédita:  

        La Canción inédita tiene una sola categoría. La canción inédita es definida como aquella que tanto en su composición literaria como musical no haya sido interpretada públicamente, y que en ningún caso haya sido grabada en disco, CD, video, etc., ni difundida o editada por medios de comunicación, exceptuando notas informativas. Se deben tener en cuenta las siguientes observaciones:  

        La condición de obra inédita se pierde cuando haya sido presentada en versiones anteriores a este Festival.  

        La canción inédita deberá ser autoría de un integrante de la Universidad EAFIT.  

        Las canciones participantes deben ser en idioma español.  

        La obra podrá ser interpretada por su compositor o por quien designe el autor o compositor, siempre y cuando este intérprete pertenezca a la Universidad EAFIT.  

        Las canciones tendrán un límite de duración de seis (6) minutos.  

        Características del festival

        El Festival de la Canción EAFIT se realizará de manera presencial desde el Auditorio Fundadores y contará con un aforo limitado, conservando todas las medidas de bioseguridad establecidas para los eventos masivos en la Universidad. Se contará con control de aforo a través de reserva de silletería. El Departamento de Desarrollo Artístico será el encargado de realizar el proceso de administración del aforo. 

        El Festival se realizará el 11 de octubre, en el Auditorio Fundadores, a partir de las 2:00 p.m. Todos los participantes deberán ser aficionados. Por aficionados se entiende aquellos que no están vinculados a la música de manera profesional o comercial, lo que incluye a catedráticos, monitores o talleristas.  

        La inscripción no tiene ningún costo, y el participante podrá inscribirse en ambas modalidades si así lo desea. 

        Los estudiantes del pregrado en Música sólo podrán participar si, al momento de la inscripción, cursan hasta el segundo semestre de su carrera. 

        No podrán participar, en la misma categoría, ganadores del primer puesto en versiones anteriores de este Festival.  

        El participante podrá acompañarse con su propio conjunto musical, con pista, o acompañado por el Grupo Base del Festival. En caso de que el participante quiera acompañarse con su propio conjunto musical, los integrantes de dicho conjunto deben ser miembros activos de la comunidad eafitense.  No se admite sonidistas particulares, distintos a los contratados por los organizadores. 

        En cualquier caso, se entiende que la presentación del grupo musical se hará sobre la premisa de que la amplificación, escenografía, ecualización e iluminación están diseñadas para atender los instrumentos básicos de un grupo musical: una batería, una guitarra eléctrica (o electroacústica), un bajo eléctrico, un teclado y una voz. En caso de que un participante requiera de sonido adicional, deberá registrarlo en la ficha de inscripción del Festival y portar su correspondiente instrumento.   

        Los participantes en la modalidad Canción Inédita se harán responsables de la ejecución pública y de la propiedad de las obras inéditas según la Ley 23 de 1982. La Universidad EAFIT no se hará responsable de los reclamos que puedan originarse por el empleo de textos poéticos (letras), fragmentos literarios o temas musicales que formen parte de la obra en concurso. 

        Los organizadores se reservan el derecho de planear, establecer y modificar las fechas del Festival, tanto en su fase preparatoria como de realización. 

        Inscripciones

        Para esta versión se contará con un formulario online que deberá diligenciarse con los campos requeridos para cada modalidad.  

         

        Requisitos para intérpretes solistas: 

        ​Formulario de inscripción debidamente diligenciado.  

        El participante deberá inscribir una canción con la cual participará en el Festival.  

         

        Requisitos para canción inédita:  

        ​Formulario de inscripción debidamente diligenciado.  

        Adjuntar en el formulario la letra y partitura (o cifrado) de la canción.  

        Aceptar la declaración del formulario donde certifique que la obra no ha sido editada ni estrenada con el título actual, ni con cualquier otro.  

         

        Fecha límite para la inscripción digital:  ​

        Jueves 9 de septiembre de 2021, hasta las 5:00 p.m.

         

        Procedimineto: 

        Una vez cerradas las inscripciones, la comunicación con los participantes se dará por medio de correo electrónico, por lo tanto, deben estar atentos a sus cuentas de correo. 

        A los participantes que requieran Grupo Base se les enviará por correo electrónico, a más tardar el lunes 13 de septiembre de 2021, el horario de los ensayos. 

        Para realizar prueba de sonido, a cada participante se le asignará un horario. Los participantes que no asistan a la prueba de sonido, deberán atenerse al sonido instalado al momento de su participación. 

        El Festival cuenta con un set estándar de instrumentos que consta de:  

        Una guitarra eléctrica. 

        Un bajo eléctrico. 

        Una guitarra electroacústica 

        Una batería. 

        Un amplificador de guitarra. 

        Un amplificador de bajo. 

        Un teclado. 

        En el caso de que el participante requiera de un instrumento distinto a los anteriores, correrá por su cuenta la consecución del mismo.  

        En el caso de que el baterista sea zurdo, lo debe especificar en el campo de observaciones en la ficha de inscripción digital.  

        El Festival tendrá un orden de participación que se reserva a los organizadores.  

        Evaluación

        El jurado calificador evaluará la calidad de los participantes, teniendo en cuenta los siguientes criterios:

         

        MODALIDAD INTÉRPRETEPUNTOS
        Afinación10 puntos
        Ritmo10 puntos
        Vocalización10 puntos
        Expresión corporal10 puntos
        Conexión con el público10 puntos
        Acierto en la escogencia de la canción10 puntos
        MODALIDAD CANCIÓN INÉDITAPUNTOS
        Autenticidad en la composición musical10 puntos
        Estilo literario: Mensaje, riqueza, variedad y calidad del lenguaje10 puntos
        Armonía entre el lenguaje y la música10 puntos
        Interpretación en escena10 puntos
        Conexión con el público10 puntos

        Premiación

        La Universidad EAFIT premiará el primero y segundo lugar en la modalidad Intérprete Solista (tanto para la categoría género masculino como para género femenino), y el primero y segundo lugar en la modalidad Canción Inédita.

        Los ganadores de cada categoría y modalidad podrán representar a la Universidad EAFIT en distintos festivales a nivel regional o nacional, organizados por IES del país. Dicha participación queda a criterio del Departamento de Desarrollo Artístico.  

        Cronograma

        Aquí tienes la información organizada en una tabla clara y sin estilos:

        FechaActividadHoraLugar
        8 de agosto de 2021Apertura inscripciones al Festival de la Canción EAFIT8:00 a.m.Página web
        9 de septiembre de 2021Cierre inscripciones al Festival de la Canción EAFIT5:00 p.m.Página web
        Del 13 al 17 de septiembre de 2021Primer ensayo con el grupo base del Festival (aplica para quienes escogieron esta opción)De 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
        Del 20 al 24 de septiembre de 2021Primer ensayo con el grupo base del Festival (aplica para quienes escogieron esta opción)De 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
        Del 27 al 29 de septiembre de 2021Primer ensayo con el grupo base del Festival (aplica para quienes escogieron esta opción). Solo se citarán quienes el director del grupo base lo considereDe 9:00 a.m. a 5:00 p.m. según disponibilidad del aula. Cada participante dispondrá de una horaAula de ensayo musical – 12-203 Desarrollo Artístico
        2 de octubre de 2021Taller de manejo de escenario12:00 m. a 2:00 p.m.Auditorio Fundadores
        10 de octubre de 2021Prueba de sonidoDe 8:00 a.m. a 5:00 p.m. — Cada participante contará con 15 minutos. Se enviará programación.Auditorio Fundadores
        11 de octubre de 2021Festival de la Canción Universidad EAFITA partir de las 2:00 p.m.Auditorio Fundadores

        Resultados Concurso Microrrelato 2021

        VI CONCURSO NACIONAL UNIVERSITARIO DE MICRORRELATO PALABRAS CONTADAS 2021
         
        DIRECCIÓN DE DESARROLLO HUMANO-BIENESTAR UNIVERSITARIO

        Ganadores

          Primer lugar

          Asedio

          ​Esteban Roldán Ortiz. Egresado de Negocios Internacionales de la Universidad de San Buenaventura, Medellín. Se define a sí mismo como “Negociador internacional con especialización en finanzas arrepentido”.

          Algunas víctimas acosan a su asesino hasta desquiciarlo. Así le dije en el momento que me ponía la pistola entre los ojos, agarrándome la camisa por el pecho. Entonces apretó el gatillo y se desapareció seis meses de la ciudad, lo mismo que demoré en salir del hospital. Aunque él me daba por muerto, yo sabía sus movimientos y apenas supe que había regresado me di a la tarea: me le cruzaba en las esquinas cuando pasaba borracho, me aglomeraba entre la gente y me dejaba ver de lejos, pero luego me ocultaba. Un día me subí al mismo bus que él y cuando me vio se bajó por la puerta de atrás. Ese juego comenzó a parecerme divertido, hasta que un día me le paré al otro lado del puente, sin guardar mucha distancia y él del desespero se tiró, cayó al río y le explotó la cabeza contra una piedra. Era enorme. Yo mismo llamé para reportar el accidente y vi cómo lo sacaron del fondo del agua. Desde ese día no dejo de verlo en las noches, justo antes de dormir, cuando apago las luces y su rostro deforme asoma por el espejo frente a mi cama. 

          Segundo lugar

          El espejo

          Yesid Alexis Espinosa Zapata.​ Empleado de Bienestar de la Institución Universitaria ITM de Medellín. Psicólogo y abogado. Lector y escritor.

          El espejo. La luz calmosa de la luna se colaba aquella madrugada por las ventanas. Empezaba el cuarto movimiento de la sinfonía de la noche, cuando el fantasma decidió dar una última ronda por la antigua casa. Por mucho tiempo había hecho oídos sordos al llamado del espejo enmohecido que colgaba derrotado en un clavo del pasillo de la segunda planta, pero, misteriosamente, esa vez no pudo evitar atenderlo.  

          Se detuvo frente al cristal a una distancia prudente. Estuvo allí por un momento flotando entre el temor y la curiosidad, hasta que decidió aproximarse y, poco a poco, lo hizo.  

          Contempló a escasos centímetros su reflejo empañado por la humedad y casi rozó con la nariz la helada superficie que le mostraba sin compasión las arrugas espectrales que le cruzaban el rostro. Vio con asombro las volutas de humo que eran su escaso cabello fantasmal: blancos cadejos, tan blancos como su rostro y como su túnica.  

          Fue en ese instante cuando sus ojos se llenaron de una neblina triste y la conciencia del paso del tiempo se le impuso como una cruz, hasta llevarlo a exclamar con dolor: «¡Cómo han pasado los siglos!».

          Menciones especiales

          #1. Maternidad (José Joaquín Duque Mejía. Egresado de Gerencia de Sistemas de la Universidad Pontificia Bolivariana, Mede​llín).​

          Al vampiro lo tengo desde bebé, entonces le daba sangre con un tetero. Ahora, que está grande, dejo que me muerda la yugular.

           

          #3. Insensatez (Juan Diego Taborda López. Estudiante de la Especialización en Gerencia del Desarrollo Humano de la Universidad EAIT, Medellín). 

          Y ahí, mientras la luz tenue apenas ocultaba aquello, que ya los primeros botones de su camisa por derecho me habían permitido observar, nos emborrachamos de pasión, una copa tras otra, su alma se diluyó en la mía, y las palabras se tomaron la noche.

          Su ropa se deslizó delicadamente, sobre el pudor y la cobardía que ya reposaban en el suelo. Exquisito aquel sudor que bajaba por su espalda, pero más maravilloso aún los besos que pasaban por la mía. Entre los gemidos del corazón y los rasguños del deseo, nuestros cuerpos explotaron con sutileza y delirio, nuestras mentes extasiadas sucumbieron al sueño y la eternidad.

          Al despertar y cuando pienso que he visto todo aquello que mis ojos puedan en su límite adorar, sigue ahí, cómodamente en mi pecho, con el corazón desnudo, la piel al descubierto y el cabello enloquecido. Es tal la elegancia, la delicadeza y el ímpetu que no me atrevo a moverme un milímetro a razón de no alterar semejante perfección.

          Luego de aquella noche, me pregunto, ¿cómo puede alguien, de cualquier forma amar a otro y atreverse siquiera a desaparecer de su vida pretendiendo que no lo lleva consigo???  

           

          #5. ¿Dónde están mis hijos? (Juan Carlos Carvajal Sandoval. Egresado de Creación Literaria de la Universidad Central, Bogotá).  

          Y ahí, mientras la luz tenue apenas ocultaba aquello, que ya los primeros botones de su camisa por derecho me habían permitido observar, nos emborrachamos de pasión, una copa tras otra, su alma se diluyó en la mía, y las palabras se tomaron la noche.

          Su ropa se deslizó delicadamente, sobre el pudor y la cobardía que ya reposaban en el suelo. Exquisito aquel sudor que bajaba por su espalda, pero más maravilloso aún los besos que pasaban por la mía. Entre los gemidos del corazón y los rasguños del deseo, nuestros cuerpos explotaron con sutileza y delirio, nuestras mentes extasiadas sucumbieron al sueño y la eternidad.

          Al despertar y cuando pienso que he visto todo aquello que mis ojos puedan en su límite adorar, sigue ahí, cómodamente en mi pecho, con el corazón desnudo, la piel al descubierto y el cabello enloquecido. Es tal la elegancia, la delicadeza y el ímpetu que no me atrevo a moverme un milímetro a razón de no alterar semejante perfección.

          Luego de aquella noche, me pregunto, ¿cómo puede alguien, de cualquier forma amar a otro y atreverse siquiera a desaparecer de su vida pretendiendo que no lo lleva consigo???  ​

           

          #10. Malvada (Carlos Felipe Rúa Delgado. Profesor de Derecho de la Universidad de San Buenaventura, Cali).

          Veinte años después la volví a ver, tomaba café en el centro de la ciudad. El tiempo tomó la venganza que no pude.???

           

          #17. Lucecitas sordas (Juan Camilo Jaramillo Salazar. Egresado de Comunicación Transmedia de la Universidad EAFIT, Medellín).   

          Viví en la ciudad más tronada del mundo. En las noticias decían que en cada aguacero caían más de mil rayos, dieciocho por minuto, confirmaban los expertos. Nunca les creí, mis cuentas superaban por mucho los mil quinientos rayos. Por eso, la última noche esperé a que empezara a goterear y por cada resplandor que veía hacía una raya, contaba dos segundos y con el estallido completaba una cruz en mi libreta.

          Pero la cruz 1553 me quedó nona, no pude sentir ningún ruido.

          Ahora que solo veo lucecitas sordas ahí abajo, sé que siempre tuve la razón.

           

          #28. Morgue (Juan Sebastián Álvarez Ríos. Egresado de Derecho de la Universidad EAFIT, Medellín).   

          El dedo gordo que sobresalía hizo que no fuese necesario descubrir el resto del cuerpo.

           

          #29. Vínculos (Juan Felipe Arroyave. Estudiante de Comunicación Social de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín). ​  

          La mujer ubicó el vínculo en la tierra y dispuso la manta. Se abrazó las piernas y esperó, balanceándose con suavidad.

          Pasaron varias horas hasta que, de repente, las luces en el vínculo se encendieron. La mujer dio un salto. La película de metal se deslizó y la cabeza mugrosa del hombre comenzó a emerger; cuidando de no introducir los dedos, la mujer lo tomó del pelo y haló con todas sus fuerzas.

          El hombre estaba completamente desnudo; sus brazos, sus piernas, cubiertos de hematomas. La mujer lo arrastró como pudo hasta la manta y se tendió encima de él. El hombre sonrió tenuemente y levantó el puño: había logrado arrancar un cúmulo viscoso de semillas de granada.

          La mujer no pudo contener las lágrimas. Se besaron.

          Una cortina de cielo espeso palpitaba sobre ellos. Alrededor se repetían leguas y leguas de montañas coloradas, informes, infinitas.

           

          ​#36. El deseo (Alejandro Henao. Estudiante de Ingeniería de Producción de la Universidad EAFIT, Medellín). ​  

          —Solo un deseo—, me garantizó con voz ronca aquel anciano sin rostro, en una ciudad desconocida.

          Estaba desconcertado. No sabía dónde estaba y más preocupante aún, no sabía cómo había llegado allí. Fue solo abrir los ojos y escuchar la repentina advertencia del desconocido.

          Un deseo…, lo analizaba en mi mente. No soy hombre de supersticiones, nunca lo he sido, pero sí le tengo alto respeto a lo desconocido. Y más grande que mi respeto es mi odio a la decepción y sin duda alguna odiaría que mi deseo fuera tan estúpidamente imposible que no se cumpliera.

          No, no puede ser algo tan inmensurable que venza la magia del deseo. Tampoco quiero desperdiciarlo en algo tan tristemente pequeño que quede con un arrepentimiento superior a las fuerzas cósmicas de mi deseo. No, no. Debo pensarlo más…

          El tiempo pasó, no sé cuánto exactamente, pero el deseo ya está dicho. Me llena de miedo pedir algo tan grande e imposible. Las implicaciones infinitas y las oportunidades aún mayores; y pensar que fue algo tan corto como “Deseo despertar”.

           

          #53. Sábado en la finca (​Pablo Andrés Orozco Rincón. Estudiante de Negocios Internacionales de la Universidad EAFIT, Medellín).  

          ―Abuelo, buenos días.

          Sus manos me dieron dos palmaditas suaves, pero sus ojos no se deprendieron de los pajaritos que comían banano del cebadero. Apoltronado con un radiecito que susurraba boleros, el Abuelo disfrutaba en su silla, mientras podía. Pronto iban a servir el almuerzo y luego el noticiero y después la siesta y entonces el café con pan y falta la partida de dominó y ya sirven la comida y a dormir que mañana es operación retorno y toca devolverse temprano a la ciudad. Era el último momento con sus pajaritos.

          ―Hoy vinieron bastantes, qué…

          ―Se les va a acabar la comidita, poneles otro pedazo.

          Su voz se esforzó para interrumpirme; yo me esforcé en grabar esa imagen en mi mente.

          En estos días volví a la finca, pero no se oía música y habían guardado la silla. Puse un plátano y me quedé de pie esperando a los comensales. Tres veces se acabaron la comida y tres veces volví a ponerles. Al día siguiente, temprano, mientras empacaba el carro, un pajarito que nunca había visto se posó en el cebadero y comenzó a cantar. Su trinar me recordó a un bolero.  

           

          #59. La guerra de las plagas (José Santiago. Estudiante de Ingeniería Electr​ónica de la Universidad del Norte, Barranquilla).  ​​  

          En Buenos Aires la penuria y el olvido provocaban una escasez sin precedentes. Cada día las hormigas, las moscas y las lombrices tenían que rebuscarse para conseguir alimento. En una noche de abril, en el caño detrás del pequeño barrio de Quibdó, iba iniciar una tenebrosa guerra. Las hormigas soldados afilaban sus mandíbulas, y las moscas y lombrices preparaban una estrategia en conjunto contra las hormigas. Esa noche el agua había arrastrado a la desembocadura tres manjares. Las hormigas tomaron el primero y las lombrices y moscas, quienes siempre habían trabajado juntas, el segundo. Sin embargo, la guerra determinaría quiénes se quedarían con la última ración. La tensión aumenta y sólo el caño separa ambos batallones, pero las moscas, con su habilidad para volar, inician la guerra atacando a los obreros de las hormigas que se encuentran indefensos. Las hormigas soldados se juntan y defienden a los obreros mientras se resguardan, no obstante dentro de la madriguera los esperan las lombrices quienes ya se habían infiltrado. Las hormigas logran defenderse con muchas pérdidas, pero la guerra termina cuando un humano vestido de verde toma el cuerpo del niño de 11 años en estado crítico y lo lleva al hospital. 

          Noviembre de 2021

          Departamento de Desarrollo Artístico.

          Desarrollo Humano-Bienestar Universitario​.

          Festival Escénica 2021

          ¿Qué es Escénica?

          El teatro universitario, caracterizado por su orientación crítica y social sobre la problemática de un país que todavía convulsiona por las mismas razones hoy día, despuntaba en la década de los sesenta y catapultó lo que hoy llamamos Teatro Moderno Colombiano o Nuevo Teatro, encabezado por Enrique Buenaventura con El Teatro Experimental de Cali y Santiago García con La Candelaria.

          Guardando las distancias obvias de aquel amanecer del teatro universitario en nuestro país, hoy nos seguimos preguntando sobre las necesidades que satisfarían al tiempo el pensamiento universitario y el teatral en su sentido creativo, desde un punto de vista de reflexión social y crítica, reconociendo y, a la vez, reelaborando cimientos agrietados en su perspectiva histórica. En otras palabras, Escénica, pretenciosamente, busca hacer comprender, proyectar y dar apertura a un espacio que, como producto cultural, lleve a todas las instituciones partícipes a una profunda reflexión por el quehacer teatral, re/instituyendo ideas, objetivos, sentidos críticos, formación de público, desde sus propuestas artísticas en una contemporaneidad caracterizada por el consumo compulsivo y las apariciones mediáticas.

          La realización de Escénica es una exposición de los cambios inevitables de la sociedad contemporánea, y es un preguntarse sobre las nuevas capacidades de un teatro político y crítico. Para Escénica, el teatro aficionado universitario es esencial pues da cuenta de los espacios de proyección, formación e interacción de los grupos de teatro aficionado universitarios, en los que se reconocen y se incentivan los procesos artísticos teatrales realizados en el interior de las instituciones con los integrantes de la comunidad universitaria, un viaje de continuidad y persistencia que alimenta cuestionamientos esenciales del ser humano: para qué, cómo, cuándo, por qué de la historia, de la memoria, de la sociedad, de la ética, del sentido del arte y de la vida. ¿No son esas preguntas que tienen su ámbito natural en las Instituciones de Educación Superior? Escénica las plantea, con el ánimo de que, entre todos, construyamos las respuestas.

          (Este Festival es concebido y organizado por las Universidades CES y EAFIT con la alianza estratégica de la Fundación CasaTeatro el Poblado).

           

          Escénica 2021

          Seis grupos teatrales, pertenecientes a distintas Instituciones de Educación Superior del país hacen parte de la cuarta edición del Festival de Teatro Aficionado Universitario, Escénica, que este año abre el telón bajo la modalidad de alternancia: tres grupos se presentan en vivo, bajo estrictas condiciones de bioseguridad, y tres grupos más en plataforma virtual, así como lo hiciéramos el año pasado cuando nos vimos obligados a clausurar nuestra cotidianidad tras puertas y ventanas que nos separaron pero no nos aislaron.

           

          Informes

          Correo: dllo.artistico@eafit.edu.co​

          Redes sociales Instagram, Facebook y Twitter​:  Escénica Festival.

           

          IES participantes:

          Universidad CES

          Grupo: Sinfín Teatro.

          Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia

          Grupo: Ambrosía Teatro.

          Universidad EAFIT

          Grupo: Madriguera teatro.

          Universidad del Norte

          Grupo: Par64.

          Universidad Industrial de Santander

          Grupo: Teatro UIS.

          Universidad Pedagógica y Tecnológica de Santander

          Grupo: El Túnel​.

           

          Puesta en escena:

          En este 2021, volvemos a CasaTeatro El Poblado, y seguimos aprovechando la proyección multimedial que nos permite alcanzar públicos de todas las latitudes. Estaremos así alternando entre el aquí y el allá, superando las barreras del tiempo y el espacio, y a la vez agradecidos con la presencia calurosa de los espectadores, y sus aplausos, sus risas y sus lágrimas. Sea esta una bienvenida más que grata, llena de esperanza.​

          Programación e información de las obras:

          ​​​​​​​​Obras Presenciales​

            Obra inaugural / El Quijote – espejo del hombre

            El Quijote – espejo del hombre

             

            26 de mayo - Grupo de teatro La Tropa Teatro
             
            Información general

            Miércoles 26 de mayo de 2021

            Lugar: CasaTeatro El Poblado.

            Hora: 8:00 p.m.

            Boletas: $30.000.

            Informe y reserva: CasaTeatro El Poblado. 

            Teléfono: 3211100.

            Trailer de QUIJOTE - Espejo del hombre

            Reseña de la obra:

            “Quijote” es un paseo por un espíritu alterado, exuberante de ideas, imágenes, alucinaciones y deseos más secretos del ilustre caballero de la triste _gura. El montaje está inspirado en los pasajes más destacados del legendario hidalgo don Quijote de la Mancha. Todo ocurre en la cabeza extraviada y confundida de Don Quijote, así que, aunque algunas cosas parezcan verdad, pueden ser realmente producto de alucinaciones, algún recuerdo borroso o sencillamente teatro. La obra cristaliza el pensamiento del Quijote a través de imágenes, música en vivo, marionetas y máscaras.

             

            Reseña del grupo:

            La trayectoria artística de Tropa Teatro pasa por diferentes etapas a lo largo de trece años dedicados al arte; sus diferentes fases comprueban su evolución a través de los años.

            Creada en el 2003 por profesionales y estudiantes de diversas disciplinas afines al arte, dirigida por Alonso Mejía Román, desde el estreno de su primera obra “Todas las sangres” en el año 2005, el desarrollo de su labor ha estado marcado por una continua búsqueda estética que ha hecho que el trabajo tenga un carácter investigativo y experimental.

            Ha creado más de 10 montajes teatrales, entre ellos cuentan La edad de la ciruela, la Batucada teatral, Ciudad tras el viento y Pinocho. Cuenta con una amplia y rica biografía, reflejada en participaciones en festivales nacionales e internacionales. Las obras suman cientos de presentaciones a lo largo de estos años.

            Tropa teatro ha recibido diversos premios, becas y reconocimientos.

            Ha elaborado estrategias pedagógicas, series web, y publicaciones. La más reciente creación es la obra Quijote que se estrena en el evento temporada alta 2016.

            Un día para entender el ruido

            Un día para entender el ruido

             

            27 de mayo - Grupo de teatro Ambrosía teatro - Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia
             
            ​​​Información general:

            Jueves 27 de mayo de 2021

            ​Lugar: CasaTeatro El Poblado.​

            Hora: 8:00 p.m.

            Director: Carolina Barrera Sánchez.​

            Boletas: $20.000.

            Informe y reserva: CasaTeatro El Poblado. 

            Teléfono: 3211100.​ 

             

            Reseña de la obra:

            Dos hermanas se preparan para una fiesta que devela un tema del que nunca quisieron hablar: el abuso. 

             

            Reseña del grupo:

            El grupo de Proyección Teatral de la Institución Universitaria Colegio Mayor de Antioquia se fundó aproximadamente en el año 2004 de la mano del director de teatro John Viana, quien inició una importante labor en la formación de públicos. Luego, fue dirigido por el director y dramaturgo Mario Sánchez, quien consolidó una propuesta de teatro universitario. Más adelante, el grupo fue dirigido por el docente Sebastián Colonia, quien concretó el camino iniciado por los anteriores directores con diferentes montajes como: El Exilio, Ubre de Vaca y filete en salsa de madera y Los Rebollo, escritas por el mismo director. 

            Posteriormente ingresa la docente Claudia Garcés maestra en Arte Dramático y payasa de corazón, la cual indaga sobre las necesidades expresivas de los estudiantes, las relaciones interpersonales y como fortalecer el grupo, brindando herramientas para la escena y para su vida cotidiana y profesional. 

            Desde entonces, y teniendo en cuenta la realidad de los grupos universitarios, el grupo se concentró en apoyar eventos de carácter institucional por medio de muestras y sketch teatrales. En la actualidad, el grupo es dirigido por la docente Carolina Barrera, Licenciada en teatro de la Universidad de Antioquia, en la modalidad de alternancia. Explorando el convivio y el tecnovivio. 

            Estado de Zozobra

             

            Estado de Zozobra

             

            28 de mayo - Grupo de teatro Sinfín teatro - Universidad CES
             
            ​​Información general:

            Viernes 28 de mayo de 2021​

            Lugar: CasaTeatro El Poblado.​

            Hora: 8:00 p.m.

            Director: Carlos Mario Martínez.​

            Boletas: $20.000.

            Informe y reserva: CasaTeatro El Poblado. 

            Teléfono: 3211100​. 

             

            Reseña de la obra:

            Náufragos, perdidos, un estado fallido de conciencia; en el ser humano prevalece la selección natural de Darwin. Estado de zozobra nos cuenta las estrategias ideadas, concertadas e improvisadas de personajes que se enfrentan por razón y fuerza a determinar quién debe ser alimento de los otros. Una puesta en escena con la lógica propia de seres humanos que buscan cada vez más su beneficio individual. Es una lucha de clases donde perder es ganar un poco.

             

            Reseña del grupo:

            El grupo Sinfín Teatro de la oficina de Bienestar Institucional y Desarrollo Humano de la Universidad CES, renueva su proceso formativo y creativo en 2015, con la participación de estudiantes de los diferentes pregrados de la institución. En la primera convocatoria se inscribieron 24 estudiantes y para la presentación de final de semestre, el grupo, se consolidó con 12 integrantes. Cada período académico se realiza convocatoria para el proceso teatral en la Universidad, quienes se inscriben pasan un periodo de dos semestres de formación en semillero y posteriormente integran el grupo base.

            El grupo ha participado de diferentes espacios de proyección en la ciudad y en el sector universitario como:

            Muestra de teatro académico y universitario de la Exfanfarria 2015 y 2016.

            Universidad Eafit 2016, 2018.

            Festival Artes Escénicas, Uniminuto 2017, 2018 y 2019.

            4° Encuentro de Teatro Cómico Bonaventuriano 2017.

            Escénica festival 2018

            10 versión del Festival Internacional de teatro, san José de la Montaña 2018.

            Martes al teatro, Teatro pablo Tobón Uribe 2018.

            Festival de teatro de Rionegro 2018. 

            Bajo la dirección del Licenciado en artes Carlos Mario Martínez Mejía, el grupo ha explorado en diferentes formas de llegar a la escena y compartir su pasión con los espectadores. 

            La sucia mañana de todos los días

            La sucia mañana de todos los días

             

            29 de mayo - Grupo de Madriguera Teatro - Universidad EAFIT
             
            ​​Información general:

            Sábado 29 de mayo de 2021​

            Lugar: CasaTeatro El Poblado.​

            Hora: 8:00 p.m.

            Director: Mario Sánchez Vanegas.

            Boletas: $20.000.

            Informe y reserva: CasaTeatro El Poblado. 

            Teléfono: 3211100.​ 

             

            Reseña de la obra:

            En La sucia mañana de todos los días, Pink tomate es un gato, nada altruista que, habitado por la irreverencia transpira la muerte como la única verdad irrefutable de la vida, recuerda, a partir de todas las mujeres sobrevivientes a su memoria psicodélica, a Amarilla, como aquella mujer multiplicada por cada noche previa a los lunes, por cada esquina de una ciudad que se decolora en alcohol, por cada amante desesperado por ella.

            En La sucia mañana de todos los días, Marciana sigue gastando su labial en los espejos de los baños de los bares de las mañanas sin sol, mientras Pink tomate, el que ya no es la mascota de Amarilla, busca la eternidad de Amarilla en los ojos de Sven y en la mirada de Gary Gilmour.

            En La sucia mañana de todos los días, Happiness Is A Warm Gun … nos vemos en la eternidad o desde un edificio de 14 pisos…

             

            Reseña del grupo:

            Madriguera Teatro, antes Grupo escénico Universidad EAFIT, fue creado en 1987, con una nutrida participación de estudiantes y egresados de la Universidad. Gracias al éxito en montajes de obras colombianas como "María", de Jorge Isaacs, pasando por "El nuevo alumno" de Andrés Caicedo y llegando hasta el dramaturgo contemporáneo Fabio Rubiano con su obra "Amores simultáneos", "¿Dónde estás amor?", con textos de Heiner Müller, Gonzalo Arango y Farley Velásquez, en 2005 incursiona en el teatro clásico con “Hécuba", de Eurípides.

            En 2006, el Grupo obtuvo el primer lugar en el Festival Interuniversitario de Teatro, organizado por Ascuncultura Regional Antioquia, con la obra "Hécuba" de Eurípides. En 2008, el Grupo trajo a escena la obra de Gabriel García Márquez, "Crónica de una muerte anunciada", con una mirada desde la contemporaneidad, y en 2012 presenta "El Abrazo de la Hiena", una exploración por los excesos de la sociedad contemporánea que invita al público a la reflexión social y cultural.
            En 2014 presenta "Muertos sin sepultura", de Jean-Paul Sartre, dirigida por Mario Sánchez, y en 2015, con la directora (e) Clara Arango la obra "Ofelia", versión libre de "Ofelia o la madre muerta" de Marco Antonio de la Parra. Y con esta misma dirección, 2016 presentará "Ramón", una pieza teatral de teatro breve que mezcla la comedia y el drama en una sola escena, con dos Ramones y seis esposas que reclaman su atención y su olvidado amor.

            En 2018 Madriguera Teatro presenta su nuevo montaje "La Sangre más transparente" del dramaturgo y director Henry Díaz, bajo la dirección de Mario Sánchez, una obra que pretende conmover no solo al público universitario sino también al público general, como un aporte a la construcción de ciudadanía.

            En el 2019, Madriguera Teatro decide elaborar una dramaturgia propia inspirados en la novela Opio en las nubes del escritor colombiano Rafael Chaparro Madiedo, y que da por nombre La sucia mañana de todos los días. ​

            Obras virtuales

              Días de cuidar

              27 de mayo - Grupo de Par64 - Universidad del Norte
               
              Información general

              Jueves 27 de mayo de 2021

              Grupo de Par64 - Universidad del Norte​​.

              Lugar: Canal Universidad EAFIT en YouTube.

              Hora: 6:00 p.m.

              Director: Sergio Sarmiento Tamara.

              Escénica 2021: Días de cuidar. Universidad del Norte

              Reseña de la obra:

              Padre e hija esperan. Es de noche y la madre ha salido a buscar un objeto importante para todos. Han pasado tan solo 4 horas y ellos temen lo peor, los nómadas del este están por todos lados y como el cuento de Kafka todos tienen temor. El debate de sobre el sacrificio y las verdaderas intenciones de las decisiones de cada uno se exponen la disertación sube de temperatura para al final acertar que salir fue un acto de verdadera libertad.​

               

              Reseña del grupo:

              Par64 Uninorte es un grupo institucional adjunto al área de Desarrollo cultural y Artístico de Bienestar Universitario. Desde su espacio creativo fomenta en los integrantes: la comunicación asertiva, trabajo grupal, exploración vocacional en las artes escénicas y el disfrute del tiempo libre. Se logran los objetivos a través del manejo de diferentes técnicas y herramientas como la improvisación teatral, teatro de texto, performance, clown y teatro gestual.  Ha participado en eventos y montajes tanto  al interior del campus, como en varios eventos culturales a nivel local, regional y nacional.  

              Historia de un absceso

              28 de mayo - Teatro UIS – Universidad Industrial de Santander
               
              Información general:

              Viernes 28 de mayo de 2021​

              Teatro UIS – Universidad Industrial de Santander​.

              Lugar: Canal Universidad EAFIT en YouTube.

              Hora: 6:00 p.m.

              Director: Omar Álvarez Vera.

              Escénica 2021: Historia de un absceso. Universidad Industrial de Santander

              Reseña de la obra:

              Esta obra, gira alrededor del tema de la crisis de valores en época de PANDEMIA, nace por necesidad de libertad. Libertad del individuo en interacción con la sociedad. Los personajes, seres comunes y humillados, no se cuestionan el sentido de lo que hacen, luchan prácticamente hasta el final con tenacidad, obrando sin ideales. La acción está dada por el enfrentamiento con un orden superior, frente al cual el ser humano es impotente, no tiene fuerzas suficientes para afirmarse.

              Un grupo de actores narra e interpretan una historia supuestamente cotidiana que, sin dejar de ser divertida, expone el estilo de una sociedad egoísta y su nefasta influencia entre aquellos que la conforman.

              HISTORIA DE UN ABSCESO gira en torno a un trabajador de la calle, cuya apacible rutina se ve trastornada por un terrible dolor de muela. La falta de recursos aunada a la indolencia de una esposa, preocupada por cómo afectará este hecho su precaria economía y la indiferencia de un médico, más interesado en cobrar sus honorarios incitan al paciente a trabajar sin descanso, relegando su salud al punto que el absceso termina ocasionándole la muerte.

               

              Reseña del grupo:

              Teatro UIS, agrupación teatral de la Universidad Industrial de Santander, existe para producir y difundir espectáculos teatrales que hagan parte de la educación integral de la comunidad universitaria y para servir como mecanismo de articulación de la Universidad en su proyección social a la comunidad.

              Buscamos, a través de las artes escénicas, elevar el nivel cultural, brindando espacios que conlleven a la reflexión, razón, tolerancia y a la búsqueda de una identidad frente a la situación social del país.

              Basamos nuestra labor en la creatividad, entusiasmo, la disciplina y la calidad humana de las personas que integran la agrupación.

              Territorios de dolor

              29 de mayo - El Túnel – Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia
               
              Información general:

              Sábado 29 de mayo de 2021​

              El Túnel – Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia.​

              Lugar: Canal Universidad EAFIT en YouTube.

              Hora: 6:00p.m.

              Director: Pendiente.

              Escénica 2021: Territorio de dolor. Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia

              Reseña de la obra:

              “Territorios del Dolor" Trilogía dramatúrgica de Victor Viviescas nacido en la ciudad de Medellín en el año de 1958. Gran representante de una escena de vanguardia y un teatro que rompe completamente con la dramaturgia lineal y el naturalismo escénico, y que nos motiva a tomar el riesgo de hacer una adaptación para la virtualidad de este trabajo que hemos venido construyendo en tiempos de pandemia.

              Como casi toda la propuesta dramatúrgica de Viviescas toca problemáticas muy profundas que tienen que ver con nuestra realidad nacional desde hace mucho tiempo y que son el gran flagelo que somete a nuestros pueblos: narcotráfico, desplazamientos, discriminación racial o de genero  Los tres cuadros de Territorios del Dolor nos muestran desde su desgarradora poética las angustias que padecen unas mujeres que se aman, pero que tienen que reservar esos sentimientos en la intimidad de su refugio, que es también habitado por el recuerdo de un cadáver que ha triangulado sus sentimientos y que puede tratarse de alguien que también luchaba por sacar del almario o de sus sueños convertidos en pesadillas, sus verdaderos anhelos que no alcanzan a ser comprendidos por una sociedad pacata, moralista que condena y acribilla con el señalamiento, llevándolo a tomar la decisión de acabar con su propia vida. Es posible que para esta poética Viviescas se haya inspirado en la dramática historia de la poeta Argentina Alejandra Pizarnik quien no soporto su trasegar existencial, acabando con su vida:

              …ILIANA: ¡Bye, bye, Alejandra!

                AMPARO: ¡Alejandra, adiós!...

              El sueño convertido en pesadilla en ese segundo cuadro:

              …UN HOMBRE: Es como un sueño…

                EL OTRO: Es un sueño, pero… ¿quién sueña?

                UN HOMBRE: Es una terrible pesadilla.

                EL OTRO: ¿Quién?

                UN HOMBRE: El sueño. Es como una terrible pesadilla…

              Y ese inesperado final con voz desgarrada de versos que pueden ser de Heiner Müller, en el momento en que este hombre travestido (para el teatro transformado), toma la decisión de acabar con su vida

              …Lleva el revolver a la boca. Lo dispara                  …para al fin

                                                                                                   de pronto                      

                                                                                                   para al fin morir

              En el intermedio de los cuadros un Coro del pueblo que desfila tras las ventanas de un encierro, donde manifiestan sus propias angustias}

               

              Reseña del grupo:

              El grupo de teatro “El Túnel" bajo la dirección de Manuel Aguirre fue creado en el año 2003, con la participación de estudiantes y profesores de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. El grupo tiene como cede El Teatro Fausto de esta universidad, ofreciendo talleres de formación para el Teatro de Sala, Teatro de Calle y Teatro del Retablo o de Títeres.

              La propuesta de grupo universitario lo hace consecuente, con una filosofía que busca brindar al público siempre un mensaje de reflexión, ya que el arte no sólo debe buscar divertimento o goce, sino que tiene que brindar la posibilidad de ampliar las conciencias de los espectadores frente a lo cotidiano, como lo propone el teatro dialéctico de Bertolt Brecht.

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